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SUDART-CULTURE

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15 juillet 2026

ECOLE JACQUES LECOQ/ CERTA SPECTACLE MONTFAVET EN ENTREE LIBRE

AVIGNON /84
L'ECOLE JACQUES LECOQ/L'Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq  célèbre ses 70 ans  ! 

 TOUT EST QUESTION DE TIMING | Création sonore
 jusqu'au 24 juillet (sur réservation) à 14h, 15h, 16h et 17h relâches les 18 et 19 juillet  
 A l'ancienne Caserne des Pompiers rue Carretterie Avignon
 

MONTFAVET/ 84
PARC DE LA CANTONNE/ COMMEDIA DELL'ARTE MONTFAVET 2026/

Deux oeuvres du répertoire adaptées et mises en scènes par CALO BOSO : ENTREE LIBRE  repli sur le REX en cas d'intempéries
VENDREDI 17 JUILLET  A 18H30/ LE FANFARON/ d'après Flaminio Scala
SAMEDI 18 JUILLET A 18H30/ LES CAVALIERS  d'après Aristophane
Organisées par le CERTA( Centre d'Etudes et de Recherches Théâtrales d'Avignon )  en partenariat avec l'AIDAS ( Académie Internationale des Arts du Spectacle)

2 juillet 2026

LETTRE OUVERTE DU FESTIVAL OFF 26 AU/ A LE / LA FUTUR.E PRESIDENT. E EN 2027

AVIGNON/84

FESTIVAL OFF 26/ Élections présidentielles 2027 : rencontres publiques au festival OFF 26
Élections présidentielles 2027 : rencontres publiques au festival Off Avignon avec les candidat·es ou futur·es candidat·es
À la suite de la lettre ouverte adressée par Avignon Festival & Compagnies aux candidat·es et futur·es candidat·es à la prochaine élection présidentielle, ont répondu à l’invitation d’AF&C et seront présent·es à Avignon au Village du Off, entre le 4 et le 25 juillet : 
 📌 Xavier Bertrand, le 5 juillet à 19h30,
📌 Jean-Luc Mélenchon, le 9 juillet à 20h,
📌 Marine Tondelier, le 11 juillet à 20h,
📌 Clémentine Autain, le 14 juillet à 20h,
📌 François Ruffin, le 16 juillet à 20h.
📌 Dominique de Villepin, le 23 juillet à 17h30,
 En cours :
Le Parti socialiste, en attente d’un représentant, date à déterminer.  
 En attente de réponse :
Raphaël Glucksmann,
Gabriel Attal,
Edouard Philippe.  
❓ Le format : 
Accueil par les coprésidents d’AF&C, Laurent Domingos et Raymond Yana puis 1h d’entretien avec la journaliste Marie Sorbier, productrice de radio et critique culturelle, notamment sur France Culture.    
 ❓ L’objectif ?  
Interroger la vision d’avenir pour la culture et le spectacle vivant des candidat·ees ou futur·es candidat·es : quelle politique culturelle entendent-ils et elles mettre en œuvre pendant leur mandat ? Quelles mesures-phares et emblématiques de leur programme peuvent-ils annoncer ?  
Les mêmes thématiques seront abordées avec chacun·e des candidat·es : 
La culture et notamment le spectacle vivant sont-ils considérés comme stratégiques et d'intérêt général au sein de leur projet politique et civilisationnel ? 
Quelle vision ont-ils de la liberté de création et de di.usion (secteur public et privé), ainsi que la place de l’éducation artistique et culturelle et l’accès à la culture pour tous·tes ? 
Quelle vision ont-ils des problématiques économiques et d'emploi des professionnels de la culture ? Quel avenir pour l’exception culturelle française ? 
Dans un monde de plus en plus bouleversé par l'Intelligence Artificielle, quelle vision ont-ils du rôle de l'État vis-à-vis de la création et de celles et ceux qui la font exister ? 
❓ Pourquoi inviter des candidat·es à l’élection présidentielle à s’exprimer sur la culture et le spectacle vivant au festival Off Avignon ? 
Grands absents de la plupart des programmes politiques des élections récentes, qu’elles soient nationales ou locales, la culture et le spectacle vivant, ont, plus que jamais, besoin de (re)devenir un enjeu de civilisation et un choix de société. 
Quelles que soient leurs formes et leurs esthétiques, l’un et l’autre sont éminemment politiques : ils nous permettent de construire et de porter en commun valeurs, idées et représentations du monde.
Avignon Festival & Compagnies, association qui coordonne le festival Off Avignon a donc souhaité interpeller les futur·es élu·es de la nation afin de connaître leur vision de ces enjeux. 
Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies (AF&C),
Laurent Domingos et Raymond Yana, Coprésidents
Harold David, Directeur délégué
📫 Contact
Un besoin ? Une question ? L'équipe d'AF&C est disponible par mail à l'adresse suivante : contact@festivaloffavignon.com

FESTIVAL OFF / FESTIVAL OFF AVIGNON | LETTRE OUVERTE AUX (FUTURS)  CANDIDATS-TES AUX ELECTIONS PRESIDENTIELLES 2027

COMMUNIQUE DE PRESSE 
Le festival Off Avignon invite les candidat·es à l’élection présidentielle à s'engager sur leur vision de la culture et de ses enjeux.
Alors que le festival Off Avignon fêtera ses soixante ans dès le 4 juillet prochain avec près de 1800 spectacles à l’affiche, ce qui en fait un des événements majeurs de la filière, jamais la culture et notamment le spectacle vivant n’ont semblé si attaqués, dans leurs valeurs comme dans leur fonctionnement.
Entre coupes budgétaires et baisses de financement de nombreuses collectivités, censures économiques ou idéologiques, restrictions du soutien à la professionnalisation de la part de l’État et menaces sur l’emploi artistique et technique, c’est tout un écosystème porté par la volonté de faire de l’exception culturelle française un modèle qui est aujourd’hui remis en cause.
Grands absents de la plupart des programmes politiques des élections récentes, qu’elles soient nationales ou locales, la culture et le spectacle vivant, ont plus que jamais besoin de (re)devenir un enjeu de civilisation et un choix de société, dans un monde où il nous apparaît comme fondamental que le poétique résiste au prosaïque. Il en va, à nos yeux, de l’avenir même de notre humanité.
En concourant déjà ou prochainement à l’élection présidentielle, vous manifestez votre désir de servir vos concitoyens et d’œuvrer pour l’intérêt général.
Nous vous en savons gré et nous vous invitons à faire que la campagne à venir soit l’occasion de réaffirmer que la diversité de la création artistique n’est pas un luxe mais une nécessité démocratique ; réaffirmer que défendre la culture, c’est défendre la pensée, de génération en génération ; réaffirmer, enfin, que la culture et le spectacle vivant, quelle qu’en soit la conception que vous en ayez, constituent un bien commun qui ne peut être mis de côté et doit retrouver toute sa place au cœur du débat public.
C’est pourquoi, dès cet été, le festival Off Avignon invite tous·tes celles·eux qui partagent la conviction qu’on ne peut faire société sans culture, à venir en débattre à Avignon, au Village du Off, du 4 au 25 juillet, sur la scène l’Agora, qui n’aura peut-être jamais aussi bien porté son nom que cette année.
Nous comptons sur vous pour venir partager avec vos futur·es électeur·rices votre vision d’un nouveau pacte de politique culturelle entre citoyen·nes et élu·es*.
En espérant que, comme l’impliquent les responsabilités auxquelles vous aspirez, vous aurez à cœur de vous emparer de ces questions, nous vous attendons nombreux·se pour en débattre publiquement au festival Off Avignon.
Vous souhaitez vous aussi signer cette lettre ouverte ? Rendez-vous SUR LEUR SITE .
Pour le Conseil d'administration d'Avignon Festival & Compagnies (AF&C),
Laurent Domingos et Raymond Yana, Coprésidents
Harold David, Directeur délégué
*Si vous souhaitez répondre à cette invitation, merci de contacter l'équipe d'AF&C par mail à l'adresse suivante : direction@festivaloffavignon.com.

25 mai 2026

AVIGNON/ PALAIS DES PAPES / AWEN /OPERA GRAND AVIGNON

AVIGNON/84
PALAIS DES PAPES / GRANDE CHAPELLE/ OPERA GRAND AVIGNON/ VENDREDI 22/21H/ SAMEDI 13/21H & DIMANCHE 24 MAI A 21H/ AWEN: THE SACRED VEIL/ BALLET & CHOEUR DE L'OPERA GRAND AVIGNON;

Une belle réussite pour cette pièce chantée par les choristes de l'Opéra sous la direction de Alan Woodbridge et dansée par le ballet de l'Opéra dans la superbe chorégraphie de Martin Harriaghe, dans le décor grandiose de la Grande Chapelle du Palais qui lui donnait toute sa spiritualité. 
D'après une histoire vraie, malheureusement trop courante à notre époque, une émouvante création musicale de Eric Whitacre, interprétée au piano et violoncelle, sur un livret de Charles Anthony Silvestri, celle d'une femme aimée partie trop jeune à la suite d'un cancer, une disparition comme le voile léger qui sépare la vie de la mort.
Sur une scène blanche surmontée au -dessus du choeur par le drapé d'un suaire léger, les 13 danseurs du corps de ballet vont évoluer en scènes chronologiques et narratives de ce drâme,  jusqu'aux images du final sublimé par les jeux de l'immense voile où ils apparaissent, puis disparaissent comme engloutis. BRAVO!
 

Cette pièce sera reprise dans le cadre du Festival Villeneuve en Danse le 13 JUIN A 20H A LA COLLINE DES MOURGUES, où le cadre plus agreste lui donnera, sans doute, une autre tonalité. DE LA RATEZ PAS .     
 

23 mai 2026

MARTINIQUE / THEATRE 2026

MARTINIQUE 
FORT DE FRANCE / 
GRAND CARBET 
 THEATRE /
Co-production SERMAC et Compagnie Ile Aimée 
Au Grand Carbet de Fort-de-France ce mercredi et jeudi (20-21 mai 2026). Cette réécriture moderne et accessible de l’oeuvre d’Aimé Césaire « Et les chiens se taisaient » est une adaptation théâtrale, proposée par le metteur en scène Hervé Deluge à l’occasion des commémorations de l’abolition de l’esclavage en Martinique 
Sur scène plus de 40 comédiens, danseurs, musiciens professionnels et amateurs. 
La pièce, inspirée de la révolte des esclaves de Saint-Domingue qui a conduit à l'indépendance d'Haïti en 1804, place au centre du récit des rebelles anonymes, qui luttent pour leur liberté et refusent l’oppression coloniale. Autour de cette pièce polyphonique, 40 musiciens, artistes, danseurs interviennent pour raconter cette quête de liberté. Un spectacle extraordinaire et une adaptation qui tend à faire réfléchir le public. 
Le metteur en scène voulait créer une pièce en résonnance avec l’actualité. 
Cette oeuvre explore la liberté, la dignité humaine et la responsabilité collective face à l’Histoire. Si le destin du rebelle semble scellé dès l’ouverture, son combat, lui, traverse les siècles. Dans un monde encore marqué par les dominations, les silences et les héritages non soldés, il nous appelle à habiter pleinement la mémoire et à faire de l’engagement une responsabilité partagée. 
POUR TOUT PUBLIC 
 

19 mai 2026

AVIGNON FESTIVAL OFF 2026/ PRESENTATION THEATRES/ L'ANCIEN CARMEL/ THEATRE DU PETIT LOUVRE / MOIS DE MOLIERE 2026

AVIGNON / 84 
LE MOIS DE MOLIERE DE VERSAILLES EN AVIGNON POUR LE FESTIVAL OFF 2026/

Le Mois Molière continue son aventure au Festival Off d’Avignon du 4 au 25 juillet en s’installant dans le Tiers-Lieu de l'Ancien Carmel (3, rue de l’Observance) pour la troisième année consécutive et également au théâtre du Petit Louvre, pour la seconde fois.
Au total 22 pièces seront à découvrir quotidiennement au Off d’Avignon : 7 à l’Ancien Carmel et 15 au Petit Louvre. Comédies, auteurs contemporains et classiques… seront le fil conducteur de cette édition du Mois Molière à Avignon.
LES RELACHES /
Ancien Carmel - relâche les vendredis 10, 17 et 24 juillet
Petit Louvre - relâche les jeudis 9, 16 et 23 juillet

A L'ANCIEN CARMEL D'AVIGNON / DANS LA CHAPELLE : 
10H/ LES TRAVAILLEURS DE LA MER/ UNE REPRISE DE SUCCES AVIGNON OFF 2025/4 - 23 juillet/
D'après le roman de Victor Hugo, Adaptation Elya Birman et Clémentine Niewdanski / Mise en scène Clémentine Niewdanski . Ce seul en scène est le récit éblouissant d'un homme poussé au-delà de ses limites. Véritable performance d'acteur, c'est une plongée vertigineuse au cœur de la nature et des mystères du monde.
11H45/ TERRE DES HOMMES/UNE REPRISE DE SUCCES AVIGNON OFF 2025/  4 - 23 juillet/ 
D'Antoine de St Exupéry/ Adaptation et interprétation : Pierre Devaux/ Metteur en scène : Thierry Harcourt/ Création Sonore : Tazio Caputo
1926. Antoine de Saint-Exupéry s’écrase en avion dans le Sahara. Il faut alors survivre.
Premier vol, Antoine de Saint-Exupéry décolle à l’aube du 29 janvier 1926 vers Dakar, il survole l’Espagne profitant de la poésie de ces paysages. Puis de nuit, dans un combat face aux orages, il s’écrase dans le Sahara de nuit. Il faut alors survivre, lutter contre le soleil, les mirages et la folie…
13H25/LE GRAND MEAULNES/ CREATION/ 4 - 23 juillet/
D'après Alain-Fournier - Adaptation, Mise en scène et interprétation d' Emmanuel Besnault/ Cie L'éternel été 
Un roman mythique pour la première fois sur scène !
Le Grand Meaulnes, unique roman de son jeune auteur, entre dans la légende à la disparition d’Alain-Fournier à 27 ans, un des premiers morts de la guerre de 14. Privé de peu du Prix Goncourt, il est aujourd’hui le deuxième roman français le plus traduit dans le monde après Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. Grand roman d’aventure et d’apprentissage, souvent étudié à l’école, il rassemble toutes les géné-rations tant sa profondeur et sa subtilité se laissent redécouvrir différemment à tous les âges.
15H15/ ZOLA LA RAGE A L'ENCRE/ CREATION / DU 4 AU 23 JUILLET/De Cliff Paillé:
De l'écrivain au justicier, découvrez les coulisses d'un séisme historique aux résonances troublantes.
Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Emile Zola prend lentement conscience des véritables rouages et enjeux de celle-ci.
Effrayé, ce passionné de démocratie n'hésite pas : il doit agir.
Mais que faire ?
Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier - sa liberté, sa fortune, sa notoriété et sa sécurité - pour une seule obsession, défendre la Vérité.
Un spectacle vibrant, d'une modernité brûlante, qui dévoile l'homme Zola, bien au-delà de son plus célèbre article, et nous rappelle que le silence est parfois une forme de complicité.
Une pièce de Cliff Paillé./ Avec, dans le rôle de Zola : Elya Birman ou Cliff Paillé (en alternance), et dans le rôle de Labori, son avocat : Alexandre Cattez.
18H45/ LE ROI SE MEURT/ 4 - 23 juillet/ REPRISE MOIS MOLIERE 2025/ D'Eugène Ionesco / mise en scène de Mélanie Le Duc
Dans un univers sixties et showbiz, surfant sur une BO originale, Mélanie Le Duc revisite ce classique de Ionesco qui questionne notre rapport à la mort et son impact sur nos existences.
Il était une fois quelque part ou nulle part, dans un temps passé ou futur, un roi, un vieux roi, un jeune roi, et ce roi devait mourir à la fin du spectacle.
Le roi se meurt est un ovni du théâtre. Cette pièce parle de la mort, celle qui nous attend chacun.e, celle qui a pris un.e proche trop tôt, celle qui est là partout mais qu’on essaye de ne pas regarder en face, parce que la suite de l’histoire on ne la connaît pas et cela nous terrifie. Et si on en riait, tout simplement ?
Découvrez cette version sixties et rock n'roll de ce chef d'oeuvre de Ionesco !
17H/ MON ROI LEAR/ CREATION / DU 4 AU 23 JUILLET/ De et par Jean-Paul Farré/ mise en scène : Ivan Morane
Un 'Roi Lear' arraché à Shakespeare et aux forceps !
Que se passe-t-il dans la tête d'un comédien qui rêve de jouer ce rôle mythique du vieux Roi Shakespearien, quand, à la fin de sa longue carrière sur les planches, il ne l'a toujours pas interprété ?
Une vraie relecture de la pièce, faite de l'intérieur et de l'extérieur, opérée dans l'absolu et à partir du corps de l'acteur. L'énergie est grande, grave, rieuse lumineuse... bref du Théatre !
20H40/ ET DIEU CREA LE SPORT/ 4 - 23 juillet/ REPRISE MOIS MOLIERE 2025/
Compagnie : Le Saut du Tremplin/ Texte : Alexis Chevalier, Marguerite Klœckner,/ Mise en scène : Alexis Chevalier
Et Dieu créa le sport' est une comédie sur les origines du sport ! Tout en humour, nous y retrouvons l’esprit d’équipe, le respect, le dépassement de soi ainsi que les limites et les échecs.
Dieu ne sait plus quoi faire de ces hommes qui n’arrêtent pas de se battre les uns contre les autres. Il rassemble donc ses cinq meilleurs anges pour trouver un moyen d’éradiquer la guerre. Une idée germe dans leurs esprits : le sport !
Et si cette invention pouvait sauver le monde ?
Plongez dans cette histoire fantasmée du sport, racontée par des anges survoltés et attachants !

Notez que dans le jardin de l'Ancien Carmel se tiendront aussi des pièces de la programmation du T. DU TRAIN BLEU

AU THEATRE DU PETIT LOUVRE / DANS LES DEUX SALLES/ TEMPLIERS / LA PLUS GRANDE et VAN GOGH/ LA PLUS LITTERAIRE/
SALLE CHAPELLE DES TEMPLIERS /
 
9H55/ LE SCHPOUNTZ/ 4 - 25 juillet/REPRISE MOIS MOLIERE 2025/D'après : Marcel Pagnol/ Adaptation : Arthur Cachia/ Mise en scène : Arthur Cachia Delphine Depardieu
Quand un 'Schpountz', un fada de Marseille, se rend à Paris pour devenir une vedette de cinéma...
'Un Schpountz n'est pas un idiot ! Il raisonne parfaitement sur toutes choses, il vit comme tout le monde, il a même du bon sens, sauf en ce qui concerne le cinéma.' (Extrait)
Irénée est un modeste garçon épicier travaillant dans la boutique de son oncle qui l'a élevé. Il rêve de devenir vedette de cinéma. Une équipe de cinéastes parisiens passant par là, amusée par les prétentions de ce 'Schpountz', lui signe un faux contrat de comédien. Sourd aux avertissements de ses proches, Irénée papier en poche, monte à Paris et se présente au studio.
Pour le 50ème anniversaire de la disparition de Marcel Pagnol, Delphine Depardieu et Arthur Cachia décident de co-mettre en scène ce texte qui depuis leur enfance les accompagne.
11H55/ LOUISON ET MONSIEUR MOLIERE/ CREATION/ 4 - 25 juillet/D'après le roman éponyme de Marie Christine Helgerson/ Adaptation et mise en scène : Axelle Masliah:
Une pièce en costumes (extravagants quelquefois) d'après le roman éponyme de Marie-Christine Helgerson, paru aux Éditions Flammarion, 2001
Une histoire vraie. Louison Beauval, 10 ans, est une fille de comédiens lyonnais. Entre une mère autoritaire et un père effacé, elle ne trouve pas sa place. Un jour, ses parents sont engagés par le Roi Soleil pour rejoindre la troupe du Palais Royal à Paris. Celle de Molière.
C’est une rencontre bouleversante entre elle et l’icône. Molière lui écrira le rôle de Louison dans sa dernière pièce avant de mourir : Le Malade Imaginaire. Pour la jeune enfant, c’est décidé, comme une évidence : elle sera comédienne. À travers leur passion commune pour le théâtre, ils vont se donner à chacun ce qu’il leur manquait jusqu’alors : la transmission pour l'un, l’émancipation pour l'autre. Un amour filial est né.
Aussi bien pour les PETITS (à partir 10 ans ) que les GRANDS.
13H45/ CABARET MYTHIQUE/ 4 - 25 juillet/REPRISE MOIS MOLIERE 2025/Adaptation par : Les Mauvais Élèves/ Mise en scène : Shirley et Dino
Laissez-vous envoûter par la magie d’un show déjanté où la mythologie grecque rencontre l’écriture pimentée et la fantaisie débridée des Mauvais Elèves dans l’univers fou et subversif du cabaret.
Cabaret mythique à plumes et à poils !
Pour leur nouvelle création, Les Mauvais Élèves vous plongent dans l’univers fou et subversif du cabaret et de la mythologie grecque.
Laissez-vous envoûter par la magie d’un show déjanté où les textes de Sophocle, Sénèque et Euripide rencontrent l’écriture pimentée et la fantaisie débridée de ces 4 artistes. On y chante, danse, joue, mime invoque ou effeuille les plus grands tubes tragiques de la Grèce antique.
15H50/ LES NUITS BLANCHES/ 4 - 25 juillet/REPRISE MOIS MOLIERE 2025/Auteur : Dostoïevski/Adaptation et Mise en scène : Ronan Rivière
Par un jeune metteur en scène qui a adapté aussi Gogol
Quatre nuits d’un couple dont les rêves mènent au vertige, sous la plume de Dostoïevski.
Un homme et une femme solitaires se rencontrent et se rapprochent une nuit à Pétersbourg. Tout semble concourir à leur attachement mutuel, mais leurs maladresses et leurs angoisses font basculer leurs illusions. Cette adaptation pour deux comédiens et un pianiste de la nouvelle de Dostoïevski a été jouée avec succès au Lucernaire à Paris cette saison.
17H30/ LE BARBIER DE SEVILLE/ REPRISE SUCCES OFF/ 4 - 25 juillet/ De Beaumarchais/ Mise en scène : Justine Vultaggio/ Cie des Modits
“ Mise en scène précise et rythmée, tout est fait pour servir le comique de situation, avec de la fantaisie brochant sur le tout, pour notre plus grand plaisir ! “Figaro Magazine
À Séville, au début du XIXe siècle, Rosine, une jeune fille orpheline, est retenue captive par son tuteur, le docteur Bartholo, épaulé par son cupide bras droit Basile. Promise à un mariage forcé à ses 18 ans, elle tombe amoureuse d’un mystérieux amant qui la courtise en secret. Après L’Affaire de la rue de Lourcine de Labiche, la compagnie des Modits revient avec une version virevoltante du barbier de Séville dans laquelle les personnages sont tour à tour passionnés, amoureux, fous, névrosés, apeurés et aveuglés. En hommage à Rossini, le jeu laisse place à des passages musicaux qui viennent ponctuer l’œuvre.
19H20/ DON JUAN/ CREATION/4 - 25 juillet/ De Molière/ Adaptation et mise en scène d'Emmanuel Besnault/ Cie de l'Eternel Eté:
 Dix ans après la création des Fourberies de Scapin et ses 500 représentations en France et à l'étranger, la Compagnie Éternel Été revient à Molière en proposant une nouvelle mise en scène de Dom Juan.
L’adaptation propose un chemin dans l'œuvre originale sans en modifier un mot, dans un respect du texte qui ne refuse pas non plus son humour et le génie des situations comiques offertes. Molière a allumé un feu qui éclaire autant qu’il interroge. Il ne s’agira pas de dévoiler le mystère, de trancher, mais bien de le mettre en scène sans rien lui enlever de son ombre.
Peut-être que Dom Juan n’agit pas directement contre les autres, mais bien pour se comprendre lui-même. S’il brûle tout sur son passage c’est peut-être pour comprendre pourquoi lui ne brûle pas. Que reste-t-il de notre humanité sans empathie ? Qu’est-ce qui est encore sacré pour nous aujourd’hui ? Que faire de ce qu’on nous transmet ? Qu’est-ce qui vient réellement de nous ? Comment être soi ?
21H10/LA TRUITE/ REPRISE DE SUCCES OFF/ SPECTACLE MUSICAL D'ACCORDZEAM/ 4 - 25 juillet/Textes : Raphaël Maillet/ Mise en scène de : Eric Bouvron
Mordez à l'âme son
Qui aurait pu croire que la vie d’une truite puisse être si passionnante ? En revisitant la mélodie si célèbre de “La Truite” de Schubert, les 5 musiciens du groupe Accordzéâm proposent avec fraîcheur une cascade de styles musicaux.
La mise en scène d’Eric Bouvron nous plonge dans un torrent où l’âme du classique rejoint l’instinct du corps.
Une aventure initiatique qu’on retient comme un hymne à l’espièglerie et à la tolérance… un océan de bonnes ondes.

SALLE VAN GOGH/ 
10H/ POUR L'ETERNITE , HELENE BERR ET ODILE NEUBURGER/ CREATION/ 4 - 25 juillet/ Mise en scène Eric Bouvron/Adaptation Virginie Bienaimé
Pour l'éternité raconte l'amitié entre Hélène et Odile. À travers leurs lettres, deux jeunes femmes traversent l’occupation avec lucidité et courage. Une histoire vraie qui résonne encore aujourd'hui. Deux destins, une amitié, une mémoire.
Hélène et Odile se rencontrent sur les bancs de l’école. Très jeunes, elles s’écrivent. Les lettres circulent, vives, libres, complices.
Puis l’Histoire tranche/ En 1942, Odile part. Hélène reste. Rester devient un choix. Écrire devient un acte. À Paris, elle tient un Journal, témoignage d’un quotidien menacé.
Une amitié face à la persécution. Une jeunesse face à la violence. Deux voix face à l’effacement.
POUR L’ÉTERNITÉ est la première adaptation théâtrale des écrits croisés d’Hélène Berr et d’Odile Neuburger.
Un spectacle sensible pour transmettre une mémoire essentielle… et ne jamais oublier.
11H40/ OLYMPE AUDOUARD, PREMIERE FEMME JOURNALISTE/ CREATION / 4 - 25 juillet/  Texte de : François de Mazières d'après les textes d'Olympe Audouard, de Victor Hugo, d'Alexandre Dumas, Mise en Scène : Martin Loizillon
Une aventurière féministe et républicaine, qui  participa à la Commune de Paris,  traversa tout le 19e siècle, s'opposa au Baron Haussmann, connu Victor Hugo, Alexandre Duma, Théophile Gauthier, fonda son propre journal en 1852: Le Papillon et voyagea à travers le monde entier . 
Première femme journaliste française, née en 1832, en Provence,  elle fut une figure majeure du féminisme français dans une époque en pleine transition politique et sociale.
13H10/ SOUVENIRS D'UN JEUNE HOMME JEAN ANOUILH/ CREATION / 4 - 25 juillet/Auteur : Jean Anouilh/ Adaptation et interprétation : Gaspard Cuillé et Benjamin Romieux/ Mise en scène : Emmanuel Gaury
Les débuts d’une carrière sont une sacrée histoire… Celle de Jean Anouilh commence au rayon quincaillerie d’un grand magasin.
L’auteur d’Antigone nous raconte avec sa verve tendre comment il a traversé le monde de la publicité, les studios de cinéma et la guerre jusqu’aux coulisses des grands théâtres.
Sous la forme d’une confession libre et joyeuse, 2 comédiens virtuoses nous livrent la jeunesse du dramaturge, jalonnée de rencontres loufoques, transformant chaque anecdote en sujet de comédie.
Ce texte intime, jamais porté au théâtre, est une célébration de l’insouciance. Comme si le théâtre n’était jamais qu’un jeu d’enfant !
14H40/ LE CHEF D'OEUVRE INCONNU/ 4 - 25 juillet/REPRISE MOIS MOLIERE 2025/De : de Honoré de BALZAC/Mise en scène de : Michel FAVART/Adaptation et interprétation : Catherine AYMERIE
Une histoire fantastique et fascinante à partir d’un mystérieux tableau.
À Paris, au début du XVIIe siècle, trois peintres devisent sur leur art. L’un est un jeune inconnu promis à la gloire : Nicolas Poussin. Le deuxième, Franz Porbus, portraitiste du roi Henri IV, est dans la plénitude de son talent et au faîte de sa renommée. Le troisième, le vieux Maître Frenhofer, personnage imaginé par Balzac, a côtoyé les plus grands maîtres et assimilé leurs leçons. Il met la dernière main dans le plus grand secret à un mystérieux « chef-d’oeuvre ». Il faudra que Gillette, la compagne de Poussin, en qui Frenhofer espère trouver le modèle idéal, soit admise dans l’atelier du peintre, pour que Porbus et Poussin découvrent le tableau dont Frenhofer gardait jalousement le secret… Cette découverte les plongera dans la stupéfaction !
16H20/ MONTAIGNE / LES ESSAIS/ Pour la 2e fois en Avignon OFF/4 - 25 juillet/Adaptation et jeu : Hervé Briaux/ Mise en scène : Chantal de la Coste
Vivre, c'est combattre !
Montaigne, après s’être retiré des affaires publiques, passa les vingt dernières années de sa vie à inviter le monde, le monde entier, et même tout l’univers, dans sa bibliothèque, afin de se mesurer aussi justement que possible à cette immensité. Hervé Briaux s’en fait le vivant et fidèle interprète.
17H45/ BOUQUINS: UNE HEURE POUR TOUT SAVOIR SUR LA LITTERATURE/Succès du Festival d'Avignon 2025/ CREATION/ 4 - 25 juillet/De : Pierre Emonot avec la collaboration artistique de Carlos Flinnroï
Seul en scène de Pierre Emont, une exploration érudite et pleine d'humour de la grande histoire de la Littérature
Qu’est-ce que la littérature au juste ? L’art des beaux textes ? Un patrimoine à sauver ? Ou au contraire une institution dépassée ?
Pourquoi certains livres qui nous ennuient tant sont-ils reconnus comme des chefs-d’œuvre ? Pourquoi les textes de Victor Hugo sont-ils considérés comme littéraires, mais pas la notice de montage d’une étagère suédoise ?
Pour répondre à ces questions, Pierre Emonot s’est donné le défi de condenser en une heure des centaines d’années d’histoire de la littérature, de l’Antiquité jusqu’à notre époque. En professeur passionné et amusant, il nous initie aux auteurs marquants de notre patrimoine.
19H30/ DE 7 A 77 ANS/4 - 25 juillet/ REPRISE MOIS MOLIERE 2025/ De : Franck Buirod/
Lorsqu’un grand père et son petit fils se rencontrent réellement !
Franck Buirod l’auteur à succès de « Marinella » pour Victoria Abril et plébiscité par Pierre Richard, Daniel Russo, Jean Philippe Daguerre, pour ses autres pièces dont « et si c’était elle » énorme succès à Avignon depuis 3 ans, nous embarque désormais dans cette histoire intergénérationnel particulièrement touchante et drôle. Une ode à la vie entre un grand père et son petit fils où aucun sujet n’est épargné; la vie, la mort, l’argent, l’amour, la littérature, les téléphones, les boites de nuits, le sexe, la montagne, la pêche et le bon vin. 
Aux yeux de l’auteur, l’unique chose importante de cette existence est de pouvoir transmettre. Cela donne du sens.
21H05/ LE PREMIER HOMME/ 4 - 25 juillet/ REPRISE MOIS MOLIERE 2025/D'Albert Camus/ Adaptation et mise en scène : Patrick Roldez
L’exceptionnel dernier texte d’Albert Camus porté par David Seigneur.
Sous les traits d’un personnage nommé Jacques Cormery, le Prix Nobel 1957 retrace l’enquête qu’il a menée sur les traces de son père mort à la bataille de la Marne.
La quête individuelle finit par rencontrer une destinée collective. Un exceptionnel témoignage et du grain à moudre pour notre présent.
Après Oleanna de David Mamet et Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, L’Eau qui dort revient en Avignon avec une nouvelle création et un texte essentiel.

Une belle et riche programmation à voir dès le 4 juillet. 


 

30 avril 2026

AVIGNON/ FESTIVAL OFF 2026/CONFERENCE DE PRESSE

AVIGNON/84
CONFERENCE DE PRESSE DU FESTIVAL OFF 2026/ANNIVERSAIRE  DES 60 ANS DU FESTIVAL OFF /LUNDI 27 AVRIL 10H30 / COLLECTION LAMBERT/

Après les discours des représentants institutionnels/ le Maire d'Avignon et Président du Grand Avignon Olivier Galzi/le Vice Président du Grand Avignon/ la représentante du Préfet de VSE/ M. Bissière pour la Région/ Le département étant excusé/, qui les assurent de leur soutien, la conférence commence:  
L'EDITO DU 60e FESTIVAL OFF / Depuis soixante ans, le festival Off Avignon est un acte. Un acte de création, un acte de liberté, un acte de résistance. Chaque été, il transforme la ville en un espace ouvert où les artistes prennent la parole, où les imaginaires s’affirment, où le vivant s’invente au présent.
Né d’un geste fondateur, libre et indiscipliné, le Off n’a jamais cessé de porter en lui ces nécessités : créer, sans relâche ; dire, avec force ; exister, ensemble, dans toute la diversité des écritures et des parcours.
Soixante ans plus tard, cette nécessité est intacte. Elle est même plus urgente que jamais. Car derrière la vitalité du festival, les fragilités du secteur sont bien réelles. Conditions de production sous tension, difficultés d’accès à la diffusion, précarité persistante : le Off est aussi le reflet de ces défis que nous devons collectivement affronter.
C’est pourquoi cette 60 e édition est un moment de célébration, mais aussi de réaffirmation. Réaffirmer que la création artistique n’est pas un luxe mais une nécessité démocratique.
Réaffirmer que la diversité des voix, des formes et des récits doit être soutenue concrètement. Réaffirmer que défendre la culture, c’est défendre la liberté et l’émancipation. Réaffirmer, enfin, que le festival Off Avignon constitue un bien commun qui repose sur l’engagement de toutes celles et ceux qui le font vivre.
À travers l’action d’Avignon Festival & Compagnies, nous poursuivons ce travail : structurer, accompagner, défendre celles et ceux qui misent tant sur le festival. Soutenir l’emploi artistique, renforcer les solidarités professionnelles, inventer des réponses aux mutations d’un secteur en proie à une saturation de la diffusion.
Parce que l’avenir du Off dépend de notre capacité collective à agir, à nous organiser et à porter une vision exigeante du spectacle vivant. Depuis soixante ans, le Off tient debout. Grâce aux artistes. Grâce aux équipes. Grâce aux publics. Et tant que cet engagement sera partagé, il continuera. Contemplant le passé avec fierté et responsabilité, AF&C est, à l’instar de son projet associatif, résolument tournée vers la création d’un avenir pour ce festival qui n’a jamais paru aussi nécessaire.
Pour le Conseil d’administration et l’équipe d’AF&C, Laurent DOMINGOS et Raymond YANA, coprésidents Harold DAVID, directeur délégué
L'AFFICHE DU FESTIVAL
/ C'est un artiste avignonnais qui a réalisé l’affiche de la 60e édition Jérôme Cosh pour réaliser le visuel de saison: Sur le fond de la mer Méditerranée, les lettres en rouge de la 60e Edition, scène vivante depuis 60 ans, une  silhouette s’élève, en équilibre. Sous ses pas, l’eau jaillit et trace un sillage. Un mouvement qui évoque l’élan des artistes .
LES PROJETS PHARE DE LA 60° EDITION/ 
L'Occasion de redécouvrir l'Histoire du Festival: En 1966 André BENEDETTO présente sa pièce : Statues, en marge du Festival d'Avignon, sans le savoir il vient d'inventer le OFF. Depuis 6 décennies celui -ci n'a cessé d'évoluer , se réinventer, se structurer, aujourd'hui AF&C travaille avec l'Association Jean Vilar et l'antenne avignonnaise de la BNF, afin de collecter , conserver, mettre à la disposition les archives du Festival . Dans un contexte où les artistesdoivent sans cesse affirmer leurnécessité, ces gestes persistent. Des gestes artistiques engagés, portés par une urgence de dire et de montrer, qui nourrissent les imaginaires, interrogent le monde et font du festival un miroir sensible de notre temps.
Le festival Off Avignon s’affirme plus que jamais comme un espace vital : un espace où les artistes cherchent à exister, à créer et à faire advenir d’autres possibles. Des récits et des fragments de l’histoire du festival seront à retrouver ici et là pendant toute la durée du festival. Sur le site internet et dans les supports du festival, une mise en perspective historique est en cours de construction. L’occasion de (re)découvrir les moments qui ont marqué l’histoire du Off.
14 juillet : journée-anniversaire: La journée du 14 juillet sera exclusivement dédiée à célébrer l’anniversaire du festival Off Avignon. Au Village du Off: rencontres avec des artistes, pour qui le Off a été un tremplin, récits et témoignages de festivalier·es fidèles, anecdotes, faits marquants, mythes et croyances... Cette journée sera l’occasion de (se) raconter le Off à travers des: trajectoires singulières qui font la mémoire individuelle et collective du festival Off Avignon.
AUTRE ANNIVERSAIRE CELUI AF&C / avignon festival &compagnies fête ses 20 ans 2026 l’association qui coordonne le festival Off Avignon : Avignon Festival & Compagnies. Créée en 2006 à l’initiative de théâtres puis de compagnies et structures de production, elle a alors succédé à Avignon Public Off (APO) qui assurait cette fonction de coordination depuis1982.
RENFORCEMENT DU SOUTIEN AUX STRUCTURES DE PRODUCTION/ 310 000 € redistribués, soit +25 d’augmentation.
La crise du secteur culturel ne cesse de fragiliser l’équilibre déjà instable des compagnies et structures de production qui font la richesse du festival Off Avignon. AF&C continue d’œuvrer en faveur de la professionnalisation, de la diversité, de l’indépendance de la création artistique.
À l’occasion des 60 ans du festival, l’association réaffirme son soutien à l’emploi artistique en augmentant de 60 000 € la dotation du fonds Émergence & Création. Créé en 2016, ce fonds de soutien apporte une aide à la rémunération des artistes au plateau des spectacles éligibles qui participent au festival. En 2026, 310 000 € seront redistribués aux compagnies et structures de production lauréates, notamment grâce au soutien de la SACD, de la Spedidam et de Chèque Intermittent(Groupe Ovatio). Les critères ont également été élargis afin de financer un nombre plus important de projets artistiques.
NOUVEAUX RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELS/ 3 nouvelles soirées professionnelles : •7 juillet : soirée des programmateur·rices ; •13 juillet : Soirée secteur de l’humour ; • 14 juillet : soirée des journalistes
SOUTENIR LES ARTISTES ET LE FESTIVAL EN ACHETANT LA CARTE OFF ET SES PLACES SUR TICKET'OFF c'est grâce à l'augmentation du nombre de places achetées l'an passé que AF&C a pu augmenter le Fonds de soutien aux artistes , c'est donc une action de solidarité que d'acheter ses places sur Ticket 'Off qui permet de garantir la liberté de création du spectacle vivant.
LA CARTE OFF / Rentabilisée dès l’achat de 3 spectacles, elle permet de bénéficier de 30% de réduction sur la totalité des spectacles inscrits au programme de la manifestation ! Elle permet également de profiter du Son du Off , de découvrir le patrimoine culturel et les produits du territoire grâce à des avantages chez les partenaires d’AF&C.
Du 4 au 8 juillet, elle est à 6 € pour les jeunes ayant entre 14 et 30 ans/ Offre valable uniquement en point d’accueil et de vente physique
Les plus belles places de spectacles sont sur Ticket’Off ! La seule plateforme de revente de billets qui soutient les compagnies et les structures émergentes en finançant directement le fonds de soutien Émergence & Création grâce aux frais de gestion collectés sur chaque vente en ligne.
NOUVEAUTE/ Nouveautés 2026 :Afin d’améliorer l’expérience des spectateur·rices, ils et elles aurontla possibilité de commenter les spectacles et partager leurs coups de cœur ;Un parcours d’achat simplifié ;Des fiches-spectacles enrichies par de nouvelles informations ; Les frais de gestion évoluent pour proposer une meilleure dotation et répartition aux compagnies et structures bénéficiaires du fonds Émergence & Création
L'INVITE D'HONNEUR / LA MEDITERRANEE/ " LUMIERE" :
Après avoir reçu Taïwan en 2024, puis le Brésil en 2025, le festival Off Avignon fait de la Méditerranée son invitée d’honneur en écho à la Saison Méditerranée organisée par l’Institut français.
Malgré ses fractures et sa diversité, la Méditerranée demeure un espace lumineux, porteur d’espoir. Cette vitalité se reflète dans les arts et la culture, comme en témoigne la parole de ses créateur·rices contemporain·es qui ne cessent dans leurs œuvres d’interroger les réalités, les mémoires et les imaginaires de ce territoire pluriel.
Une programmation artistique riche ponctuera le festival avec différents rendez-vous : exposition, projections,
concerts, rencontres, tables rondes, performances... Et bien sûr des spectacles avec 16 propositions venues de différents pays du bassin méditerranéen : Chypre, Espagne, Israël, Italie, Maroc, Monaco, Palestine,Turquie.
De plus, pour sa 3e édition, le WYPPAM (programme de rencontres de jeunes professionnel·les du monde entier, organisé par AF&C) invite 70 étudiant·es à découvrir le festival Off Avignon et le Festival d’Avignon au travers d’un parcours croisé professionnalisant. La majorité des participant·es seront issu·es de pays du bassin méditerranéen dont l’Algérie, Chypre, le Maroc, la Tunisie et la Turquie, en lien notamment avec les Instituts français de ces pays.
Trenitalia : transporteur officiel du festival AF&C et Trenitalia s’associent afin de permettre aux festivalier·es et aux professionnel·les de privilégier la mobilité douce pour venir à Avignon. De nombreux avantages seront à découvrir prochainement.
TRAVERSE/ SERVICE AUX PROFESSIONNELS renforcé avec de nouveaux outils, en 2026 attention portée sur l'AIDE A LA DIFFUSION de spectacles et la création de moments qui favorisent la rencontre et le réseautage.
MISE EN PLACE D'UNE COMMISSION MEDIATION PROFESSIONNALISEE: pour mieux accompagner les acteurs-rices du Festival pour régler leurs différents à l'amiable.
LE VILLAGE DU OFF / MAISON COMMUNE DU FESTIVAL / ECOLE BOUQUERIE/ Le Village du Off est LE lieu incontournable du festival Off Avignon, ouvert tous les jours pendant le festival. Concerts, conférences, ateliers... Plus de 400 événements y seront organisés par AF&C, en partenariat avec les acteur·rices de la filière, à destination de tous·tes : festivalier·es,professionnel·les, équipes artistiques et techniques...
TEMPS FORTS/ des temps forts récurrents et structurants
5>6 juillet/Lumière - Invitée d’honneur, la Méditerranée
•7, 9 et 10 juillet/Assises de la diffusion du spectacle vivant
•11>12 juillet/Place à l’international
•13 juillet/Place aux acteur·rices de la filière
•16>17 juillet/Place à l’écoresponsabilité
•18>19 juillet/Place aux auteur·rices

LE SON DU OFF / avec plus de 60 artistes à parité de genre qui se produiront , un vrai succès auprès des jeunes générations qui ont rendez-vous tous les soirs à partir de 23H30 jusqu'à 1h. 
RESTAURATION dans le Village 100% végétarienne
LA FILIERE DEVIENT: LES ASSISES DE LA DIFFUSION DU SPECTACLE VIVANT  : AF&C en collaboration avec le Cabinet Politismos et en partenariat avec La Scène et Avignon Université, un chantier de réflexion sur deux ans avec trois grands axes autour de la diffusion du spectacle vivant: Jour 1/ Réalités économique autour du spectacle vivant / Jour2/ Les métiers et les conditions de diffusion / Jour3 : politiques publiques de diffusion
LE VILLAGE TADAMM! / 1 RUE DES ECOLES/ 2.0 : une oasis dédiée à l’enfance crée en 2025: village des enfants et des familles. Enfants,accompagnant·es et professionnel·les sont les bienvenu·es dans cet espace exclusivement dédié à l’enfance et à la jeunesse qui bénéficie d’horaires d’ouverture élargis en 2026 afin de mieux répondre aux attentes et besoins des publics, petit·es et grand·es, qui le fréquentent. Les spectacles Jeune Public ont une part de plus en plus importantes dans le Off, aussi les enfants auront aussi leur carte TADAMM, au tarif de 6 euros, qui permet à deux adultes accompagnants-es de bénéficier d'1 E de réduction sur leur carte OFF. LE GUIDE TADAMM! proposera toutes les nouveautés de ce secteur en plein développement.
TOUJOURS DANS LE OFF / La lutte contre toutes les formes de violences et la prévention des risques.
LE OFF LES MURS : pour les habitants-es de Château- neuf du Pape/ Courthézon/Gordes/Monteux/Noves/Vedène qui pourront voir des spectacles du OFF dans leurs communes en juillet. Grace au soutien du Grand Avignon, les spectacles lauréats du Fonds Emergence&Création de 2026 seront proposés en tournée dans les communes durant la saison 2026-27
UN OFF PLUS ECOLO/ LE OFF SUR DE BONS RAILS/ grâce au Fret Ferroviaire  mutualisé depuis 2ans qui réduit l'empreinte carbone, comme pour l' Affichage mutualisé. Une meilleure gestion des déchets avec le Grand Avignon et la ville d'Avignon. 
LE LABEL OFF : qui certifie un niveau d'exigence pour le public les Cies, plus de 80 salles l'ont déjà aujourd'hui 
L'ACCESSIBILITE : renforcée aussi avec les pictogrammes dans le programme.
DISPOSITIF DE PARRAINAGE qui met en relation plus de 100 Cies.
DISPOSITIF OFF'GRANTS pour une aide aux Cies étrangères.
PRODUCTION DE 17 WEBINAIRES  sur des thématiques variées qui accompagnent les structures participantes au festival.
PARTENAIRES DU FESTIVAL : Tavel met à l'honneur sa cuvée 2026 du Château d'Aquéria.
TOUS LES SERVICES ET DISPOSITIFS D' AF&Csont accessibles sur : www.festivaloffavignoncom (seul site officiel du Festival OFF)
LES CHIFFRES CLES DU OFF 2026: sont tout à fait stables, semblables à ceux de 2025: 1780 spectacles, avec 27 000 représentations, (1250 représentations par jour) dont 27% de création et 35% de premières participations / 141 Théâtres/ 248 Salles dont 83 labellisées OFF, soit 24 586 places et 2,6 Millions de billets à la vente: avec 1514 spectacles Tout Public/ 187 spectacles jeune public, mais avec spectacles familles (+ 1000 spectacles) Le plus fort du monde  / 82 spectacles : Adultes, le festival reste majoritairement francophone mais renforce son ouverture à l'International avec 9,5% de spectacles accessibles à des non francophones. La diversité géographique est consolidée avec toujours une majorité de Cies venues d'Ile de France, puis de PACA. Le genre majoritaire est le Théâtre bien sûr avec 58%, puis l'Humour 20% , la musique et la danse et le cirque.
PERSPECTIVE: ACTUALISATION DU PROJET ASSOCIATIF : 5 AXES: Accompagnement à la professionnalisation/ Ecoresponsabilité/ Modèles économiques/Publics et Territoires de Diffusion.
Les changement ont permis la création d'une vingtaine de groupes de travail internes qui traitent de la restructuration des différents pôles d'activités de l'Association.
LES DATES CLES DU FESTIVAL / LA GRANDE PARADE / VENDREDI 3 JUILLET A 17H30/ DEPART PLACE PIE
Samedi 4 juillet /14h | Atelier presse (Labo du Village du Off)
19h |Inauguration de la 60 e édition du festival Off Avignon(Agora du Village du Off )
Dimanche 5 juillet:18h30 | Vernissage de l’exposition: La mer blanche au milieu (Chapelle Saint- Michel)
Lundi 6 juillet:18h |Cocktail d’inauguration du Village TADAMM !(Village TADAMM !)
Mardi 7 juillet:20h30 |:Soirée des programmateur·rices (Atrium du Village du Off )
Mercredi 8 juillet:19h45 |:Banquet professionnel jeune
public (bateau Le Chardonnay )
Jeudi 9 juillet:9h30 |:Point presse (Atrium du Village du Off)
Samedi 11 juillet:12h45 |:Banquet professionnel international (bateau Le Chardonnay )
20h30 |Soirée internationale (Atrium duVillage du Off)
Lundi 13 juillet/20h30 | Soirée du secteur de l’humour (Atrium du Village du Off) 
Mardi 14 juillet /Toute la journée |Le festival Off Avignon, scène vivante depuis 60 ans : ça se fête ! (Agora du Village du Off)/20h30 | Soirée des journalistes (Atrium du Village du Off)
Mercredi 15 juillet/18h30 |Soirée-anniversaire avec les partenaires et mécènes du festival Off Avignon (Collection Lambert)
Jeudi 16 juillet/ 9h30 |Point presse (Atrium du Village du Off)
Samedi 18 juillet /20h30 | Soirée des auteur·rices (Atrium du Village du Off)
Mardi 21 juillet/19h | Remise du Prix Coups de cœur du Club de la Presse (Agora du Village du Off)
Jeudi 23 juillet/ 10h30 | Conférence de presse de clôture (Agora du Village du Off)
14h | Remise des Prix Tournesol 2026 (Agora du Village du Off)
17h |Remise de prix du Concours de la plus belle affiche(Agora du Village du Off )
Samedi 25 juillet/16h |/Boum de clôture du Village TADAMM ! ( Village TADAMM!)
INFORMATIONS PRATIQUES / La carte d’abonnement et les supports du festival (dont le programme) seront disponibles dans les points d’accueil et de vente du festival à partir du mois de juillet
Village du Off/6, rue Pourquery de Boisserin - Avignon/Du 4 au 25 juillet, de 9h30 à 2h du matin./ Fermeture à 19h30 les mercredis 8, 15, 22 et le 25 juillet.
Détails des services :-La Comédie Humaine, la Librairie du
Off: du 4 au 25 juillet, de 9h30 à 19h30: •Le bureau des pros: du 4 au 24 juillet, de 9h30 à 13h et de 14h à 18h30.: •Le bureau des compagnies : du 4 au 24 juillet, de 9h30 à 13h et de 14h à 18h30.
Village TADAMM !:1, rue des Écoles - Avignon.: Du 6 au 25 juillet, de 10h à 18h. Fermeture les jeudis 9, 16 et 23 juillet.
Office de Tourisme:41, Cours Jean Jaurès - Avignon. Ouverture du 16 juin au 25 juillet. Du 16 juin au 3 juillet, du lundi au samedi de 9h à 17h30. Du 4 au 25 juillet, tous les jours, de 9h à 18h30.
Cap Sud Centre Commercial Cap Sud - 162, avenue Pierre Semard - Avignon.; Du 24 juin au 22 juillet, du mardi au samedi, de 10h à 12h et de 14h à 19h.
Cultura: ZAC Portes du Vaucluse CCA Auchan Nord – Sorgues. Du 27 juin au 22 juillet, du lundi au samedi, de 13h30 à 19h (sous réserve)

La conférence se termine par l'énoncé des très nombreux partenaires du Festival OFF 2026

BON FESTIVAL A TOUS -TES 

2 avril 2026

PARIS / LES THEATRES / STUDIO HEBERTOT / THEATRE ANTOINE /

PARIS
THEATRE STUDIO HEBERTOT/ LA GUERRE DE TROIE N'AURA PAS LIEU / DE JEAN GIRAUDOUX/ JUSQU'AU 5 AVRIL A 19H  / JEUDI VENDREDI SAMEDI & DIMANCHE A 17H

Autour d'une table des négociations internationales, une mise en scène très dynamique, pertinente et tout à fait contemporaine dans le contexte mondial actuel, de Edouard DOSSETTO de la pièce de Jean Giraudoux, qui apparaît donc d'une grande modernité et pleine d'humour.
 Des acteurs bourrés de talent, Tatiana ANDRE ou Ghina DAOU, Gaspard BAUMHAUER ou Edouard DOSSETTO, Leslie GRUEL ou Marie BENATIE, Remi COUTURIER ou Majd MASTOURA, Adam KAROTCHI ou Guillaume VILLIERS-MORIAME,  tous excellents dans leurs rôles, qui leur donne vie et qui tirent eux aussi la pièce vers notre société, avec ses modes d'expressions, de chansons, de réactions.
Cette Guerre de Troie qui  aura finalement lieu, entre diplomatie tendue et ironie d'une lucidité aigüe, est une vraie réussite théâtrale, elle sera aussi  FESTIVAL OFF D'AVIGNON pour l'été 2026. BRAVO!

THEATRE ANTOINE / LE MISANTHROPE  de MOLIERE/MISE EN SCENE DE TIGRAN MEKHITARIAN/  DU 18 MARS AU 10 MAI 2026 DU MERCREDI AU DIMANCHE A 19H (sauf 1er mai)/
En sweet-shirt à capuche, un Misanthrope très contemporain, tout le texte de Molière y est,  mais attitudes, chants, et danses en donnent par la mise en scène très dynamique de Tigran Mekhitarian, une revisitation sociale très actuelle, bourrée d'humour et de trouvailles de mise en scène.
Précédé d'un préambule dansé en costumes et perruques d'époque, vite envolées au-dessus de la scène,  où rideaux rouges puis dressing de la belle seront le théâtre des réflexions d'un Alceste, jeune homme issu de la banlieue, face à l'hypocrisie d'un monde artistique bourgeois, ces deux mondes, banlieue et bourgeoisie,  s'observent, entre solitude et sociabilité,  vérité et orgueil, sans violence mais avec détermination.
Les acteurs très talentueux, Clémentine AUSSOURD, Isabelle GARDIEN, Félicien JUTTNER, L'Eclatante MARINE, Tigran MEKHITARIAN, Etienne PALINIESWICS, Soulaymane RKIBA, Vénus YAFFA,  donnent vie à ces caractères, une vraie réussite. BRAVO! 
A VOIR D'URGENCE JUSQU'AU 10 MAI (sauf le 1er mai) 

 

22 mars 2026

AVIGNON/ AVANT PREMIERES THEATRES POUR LE OFF 26/ DES 3 RAISINS/ LE TEMPS DES OGRES/ TAIKO THEATRE

AVIGNON/84

POUR LE OFF 26/ LA LUNA / SALLE 1 / DONNE A 20H05 DU 4 AU 25 JUILLET / AVANT PREMIERE

AVIGNON/84
20H05/ DUMAS, LA PLUME ET L'EPEE/ T. DE LA LUNA/ 

Une pièce de Jean -Félix Lalanne, qui évoque toute l'époque de Dumas, sa politique, entre Napoléon et Louis XVIII, sa société, encore très méfiante, pour ne pas dire très raciste, à l'égard de ce "mulâtre", ses amitiés du monde culturel, les grands auteurs de l'époque  Victor Hugo, Georges Sand, Chopin et ses ennemis, journaliste à l'affut et banquier, peu enclin à lui accorder un prêt malgré l'énorme succès de ses "Trois mousquetaires. Reconnu et jalousé de ses pairs, il a déjà dans l'esprit un autre ouvrage, le futur "Comte de Monte Cristo" et c'est l'occasion d'analyser aussi tout son processus créatif, qui part du réel de son environnement à la fois proche et social, sa gouvernante Marguerite y deviendra la belle Mercédès, son banquier Danglar, un ennemi dont Edmont Dantès doit se venger. 
 La dramaturgie est ponctuée de musiques et chant des comédiens, dans une mise en scène très dynamique de Félicien Chauveau, où la grille mobile centrale évoque à la fois la prison de Dantès, mais est aussi est porteuse des éléments de récits, le bateau, les petits figurines du récit qu'Alexandre Dumas fabriquait pour matérialiser ses personnages, avec six excellents acteurs très professionnels, Edouard Montoute, Daniel-Jean Colloredo, Magali Bonfils, Thomas Boissy, Alain Bernard, Franck Capillery, cette pièce est une belle réussite où l'on apprend beaucoup de choses sur Alexandre Dumas et son oeuvre prolifique. BRAVO !
A VOIR ABSOLUMENT POUR ADULTES ET ADOLESCENTS


POUR LE OFF 26/ LA LUNA SALLE 1/ 15H05/ AVANT PREMIERE/ 
ROSY ET MOI/ 274 JOURS/ 

Librement inspiré de l'histoire vraie de Marine Barnérias, écrit et interprété par ELODIE MENANT, Molière de la révélation 2020, pour son rôle dans : Est-ce que j'ai une gueule d'Arletty? 
Cette pièce est un véritable hymne à la vie, l'exemple une résilience incroyable, le bonheur d'être et de réaliser ses rêves malgré tous les obstacles. 
Une mise en scène très dynamique d'ERIC BU où entre chorégraphie, celle de DORINE AGUILAR, et théâtre, la formidable  ELODIE MENANT nous emmène dans ce voyage intime qui va devenir outre  un exploit personnel, un espoir pour tous ceux confrontés à ce genre de situation.
Valentine jeune femme de 21 ans, énergie débordante , des projets plein la tête,  entourée d’un grand-père qu’elle adore, de parents tumultueux mais aimants, l’avenir semble lui appartenir. 
Jusqu’au jour où à la suite d'un examen médical tout bascule, une maladie très invalidante, inguérissable et encore très mystérieuse pour le corps médical. Elle pourrait s’effondrer. Elle choisit de partir 274 jours à l’autre bout du monde avec Rosy explorer la Nouvelle Zélande, La Birmanie où elle apprendra les secrets de la méditation, la Mongolie, où rencontrera de philosophiques bergers à chevaux dans ce domaine des aigles  . Mais qui est Rosy ?
Élodie Menant donne vie à 18 personnages, une pièce menée tambour battant de bout en bout, avec une énergie virtuose, pleine d' humour, de dérision et sensibilité dans cette déclaration d’amour à la vie, ce cheminement lumineux et universel vers la résilience, l’acceptation de soi et la magie des rencontres qui nous transforment. BRAVO!
A VOIR ABSOLUMENT POUR ADULTE ET GRANDS ADOS
DISTRIBUTION/ Comédien(ne)(s) :Elodie Menant
Mise en scène : Eric Bu
Auteur(e)(s) :Élodie Menant en collaboration avec Marine Barnarias et Caroline Monnier
Lumières : Stéphane Baquet
Régie : Juliette Ringard
Créateur musical : Stéphane Isidore
Chorégraphe : Dorine Aguilar

THEATRE DU VERBE FOU/ AVANT PREMIERE/ DEFLAGRATION RIMBAUD/ SEUL EN SCENE: Création Avignon 2026 :Proposition musicale et littéraire 
Alain Klingler - Chant, jeu, piano

Alain Klingler propose un spectacle poétique et musical intitulé "Déflagration Rimbaud". Cette création explore l'œuvre d'Arthur Rimbaud, notamment son texte Une Saison en Enfer, mais pas seulement c'est toute son oeuvre qui est évoquée ici. Nous n’enfermerons Arthur dans aucune certitude, lui qui, d’un geste sublime de désidentification a rejeté tous ses écrits, les qualifiant, comme on le sait, de rinçures. Il s’agira de s’immerger dans cette oeuvre et bien sûr dans sa vie tumultueuse.
Un spectacle passionnant autour de l'oeuvre fulgurante, écrite en 4 ans seulement, et de la vie d'Arthur Rimbaud, celle du très jeune poète puis celle de sa vie en Afrique , entre commerce licite et illicite, ses amours tumultueuses avec Verlaine, Germain Nouveau et pour finir avec Djamil avec qui il resta le plus longtemps, son influence littéraire et sa gloire posthume immense qu'a donné la modernité de son écriture de voyant, une notoriété qui a grandit tout au long du XXe siècle à travers la Beat Génération, les chanteurs immensément célèbres comme Dylan, Léo Ferré, Barbara, Patty Smith...
Une icône De la révolte et un mythe poétique aujourd'hui, un spectacle formidablement monté entre chansons et théâtre par un magistral comédien. BRAVO

Création soutenue par la Maison des Cultures du Monde / Voiron, Le Département, la Communauté de Communes du Grésivaudan.
 BRAVO!
A VOIR ABSOLUMENT POUR TOUT PUBLIC LITTERAIRE ADULTE ET GRANDS ADOS et aussi POUR TOUS LES AUTRES QUI Y APPRENDRONT PLEIN DE CHOSES SUR RIMBAUD
 

AVIGNON/84
THEATRE DES TROIS RAISINS/ LE TEMPS DES  OGRES/Marionnettes et chansons. Comédie tragi-grotesque/TAIKO THEATRE SAMEDI 21 MARS A 17H & DIMANCHE 22 MARS A 15H/

Texte , mise en scène et décor: Daniel Violette
Musique : Dominique Cardon
Interprète: Lila Chamblay & Daniel Violette

Plus actuel que jamais, un spectacle manifeste contre tous les totalitarismes, rejoignant ceux de Ionesco, Brecht, Jarry, entre humour et cruauté, où les Ogres, mangeurs d'enfants, des contes se transforment en dictateurs dévorant nos libertés.

Dans une très belle et impressionnante installation plastique, scénographie regroupant une centaine de marionnettes diversifiées en bois et cinq grandes marionnettes en tissu, les personnages principaux, une mise en scène bien lisible et pertinente,  pour un texte très dense, entrecoupé de chansons où l'essentiel est chanté "Nous sommes d'une famille où tous les coups sont permis...car l'on n'est jamais punis...", inspirée par l'expérience historique et terrible d'amis de l'auteur, Daniel Violette, qui ont traversé la période de massacres "Khmers rouges" au Cambodge.

Une oeuvre de longue haleine, plusieurs années, pour ce créateur, car il en a fabriqué aussi les marionnettes, formant le peuple protagoniste des évènements, ne vous y trompez pas c'est un spectacle pour les adultes et les grands ados: BRAVO!
 A VOIR ABSOLUMENT pour ceux qui le peuvent dès le 22 MARS à 15H.
Pour les futurs festivaliers d'Avignon cet été dans le OFF 26 ils joueront au THEATRE DES 3 RAISINS A 15H pendant tous le Festival sauf les JEUDIS (Relâche)

AU T. des 3 RAISINS EN AVRIL / LE 11 AVRIL A 17H & LE 12 AVRIL A 15H/ PHEDRE : LES SOLILOQUES/ Texte et mise en scène d'Isabelle Krauss. (Voir + SUR LEUR SITE)

INFOS PRATIQUES : T.3 Raisins: 15 rue Thiers.Avignon/TEL 04 65 87 07 69/ www.theatre3raisins.com
 

16 mars 2026

INRAP/ LES NEWS DE MARS / LES DERNIERES RECHERCHES / CORSE

CORSE
INRAP /INFORMATIONS DE MARS 2026/
En Corse, l’Inrap participe aux recherches sur la paléoépidémiologie

Les opérations de l’Inrap en Corse sont liées à d’ambitieux programmes de recherche en paléoépidémologie. Une journée d’étude organisée au musée archéologique de Mariana a réuni une équipe de chercheurs de l’Université Pasquale Paoli de Corse et des spécialistes de l’Inrap.
La recherche de pathogènes anciens
Les recherches en paléoépidémiologie en Corse visent à diagnostiquer des infections du passé et à mieux appréhender les phénomènes évolutifs liés aux pathogènes identifiés sur l’île. Les investigations, combinant paléopathologie macroscopique et paléomicrobiologie, doivent permettre de livrer des données d’une grande richesse sur les modes de vie insulaires et sur les dynamiques épidémiques anciennes.
Les opérations de fouilles préventives menées par l’Inrap en 2017 (Caserne Montlaur à Bonifacio, direction Christophe Ranché) et 2018 (Lamajone à Aléria, direction Laurent Vidal), où les sépultures avaient fait l’objet d’investigations spécifiques, en lien avec le lazaret des convalescents pour la première opération et le foyer historiquement connu du paludisme et de la malaria pour la seconde, ont servi de supports aux premières études paléomicrobiologiques. D’autres opérations ont par la suite enrichi le corpus d’individus faisant l’objet de recherches de pathogènes anciens, telles que la fouille du fortin de Girolata à Osani, en 2020 (direction Astrid Huser) ou le diagnostic de Maison Rossi à Aléria (direction Laurent Vidal).
Ces investigations sont réalisées dans le cadre de l’axe de recherche en paléomicrobiologie portant sur les pathogènes des populations corses anciennes, mis en place fin 2021 par la professeure Liliane Berti, responsable du projet Ressources Naturelles (UMR 6134 SPE UCPP) et chargée de mission Recherche en Santé à l’Université de Corse. Partageant une même ambition de développer un environnement de travail en Corse sur des séries ostéo-archéologiques insulaires, l’Inrap participe à ce projet depuis son démarrage. Cette recherche est coordonnée depuis 2022 par Philippe Biagini, Directeur de recherche (UMR 7268 ADES AMU / sous convention de partenariat UMR 6134 SPE UCPP), assurant le développement des approches moléculaires dédiées aux restes anciens au sein du laboratoire de l’université de Corse et les interactions avec la DRAC Corse et les CCE/musées insulaires. Les Drs Elodie Guinoiseau et Jean-Pierre Poli (UMR SPE 6134 UCPP) sont également impliqués dans ce développement. Ces investigations sont soutenues par un projet collectif de recherche (pathogènes anciens - Brucellose ; coordinateur Ph. Biagini).
Un partenariat entre l’Université de Corse et l’Inrap renforcé
Afin de donner un cadre aux collaborations et formaliser la participation de l’Inrap à ces recherches, une convention de partenariat scientifique a été conclue entre l’institut et l’Université de Corse Pasquale Paoli en juillet 2023, avant même qu’une convention générale de partenariat ne lie les deux structures en 2025. Ce cadre permet notamment à la Dre Catherine Rigeade, archéoanthropologue Inrap, de s'investir pleinement dans ces recherches et les séminaires associés, d’être membre du comité de suivi de thèse de Paul-Alexandre Schmitt depuis 2024 (paléomicrobiologie des populations corses anciennes) après avoir co-dirigé son Master 2 et enfin de prendre part au projet FEDER « PRESAGE » avec l’Université de Corse (effectif courant 2026).
Une journée d’étude pour faire un état des lieux et tracer des perspectives pour les prochaines années
La réunion de fin d’année concernant l’axe de travail sur les pathogènes anciens en Corse, organisée au musée archéologique de Mariana - Prince Rainier III à Lucciana le 5 décembre, a permis de réunir les acteurs associés à ce programme de recherche (présentiel/distanciel). À la suite de l’ouverture par Catherine Utrera, directrice de l’interrégion Midi-Méditerranée de l’Inrap, et Philippe Biagini, un bilan des actions et résultats de l’année écoulée a été présenté, ainsi que les développements de travail à venir. Plusieurs spécialistes ont ensuite présenté l’actualité de leurs recherches, parmi lesquels Vianney Forest (Inrap), Liliane Berti (UMR 6134 SPE UCPP), Catherine Rigeade (Inrap) ou encore Elisabeth Pereira (UMR 6134 SPE UCPP), soulignant l’apport multidisciplinaire de cette recherche concernant les pathogènes du passé.
 

Enquête archéologique sur la peste justinienne
Dans le cadre d'un partenariat scientifique de l'Inrap  avec l'université de Harvard et l'Institut Max Planck (Centre for the Archaeoscience of the Ancient Mediterranean, MHAAM), Isabelle Catteddu et Valérie Delattre, archéologues à l'Inrap, décrivent de quelle façon l'archéologie funéraire, croisée avec la génétique, peut contribuer à une meilleure connaissance de l'état sanitaire des populations alto-médiévales de France métropolitaine, notamment de la peste justinienne, dont les vagues successives, du VIe au VIIIe s., se sont étendues bien au-delà du bassin oriental méditerranéen.
Date de publication 30 juin 2025
L’Inrap travaille avec l’Université de Harvard et l’Institut Max Planck sur la peste justinienne dans le cadre d’un projet d’étude archéologique, génétique et sanitaire des populations alto-médiévales de France métropolitaine. Comment avez-vous mis en place ce programme ?
Valérie DELATTRE : Quand il a fallu organiser un projet autour de la peste justinienne qui était proposé par Isabelle Catteddu, nous avons jugé pertinent de mutualiser la recherche de sujets atteints potentiellement de la peste à l’Action de Recherche Collective (ARC) « Handicap », qui recense des sujets atteints de pathologies invalidantes et que je pilote depuis quelques années. Il suffisait d’ajouter une occurrence « peste » à toutes nos occurrences pathologiques, d’ajouter un pathogène aux pathologies invalidantes, pour utiliser le même outil, la même base de données, les mêmes référents en région. Ainsi, les agents de l’Inrap qui dépouillaient les rapports de fouilles pour documenter la base de données pouvaient faire le pas de côté et intégrer d’éventuels sujets éligibles au prélèvement à destination de la caractérisation de la peste.
Isabelle CATTEDDU : C’était aussi le moyen de poser un cadre pour appuyer le projet auquel m’avait associée Michael McCormick, professeur à l’Université de Harvard, spécialiste du premier Moyen Âge européen et avec lequel je collabore depuis 2006. En 2016, l’Initiative pour la Science du Passé Humain à Harvard (SoHP), en lien avec l’institut Max Planck pour l’Anthropologie Evolutionniste (MPI-EVA), de Johannes Krause, ont créé une nouvelle structure : le Max Planck-Harvard Research Center for the Archaeoscience of the Ancient Mediterranean (MHAAM). L’objectif était de mutualiser leurs moyens et de créer une plateforme interdisciplinaire de chercheurs multilingues, travaillant autour de la Méditerranée ancienne revue depuis une perspective contemporaine et les analyses ADN. Après un premier travail autour de l’ADN et les migrations, le MHAAM a lancé en 2016 un nouveau projet en vue de mieux connaître les pandémies du passé et consistant à étudier le phénomène microbien, dans sa dimension non seulement biologique, mais aussi humaine et historique. Ce programme de recherche vise à identifier à une échelle internationale les agents pathogènes de la fin de l’Antiquité au Moyen Âge et plus précisément Yersinia pestis responsable de la peste justinienne. Il est donc possible, au-delà des données inégales des sources écrites, de repérer l’ADN du bacille dans les ossements.
Peste justinienne /Produite par le National Institute of Allergy and Infectious Diseases (NIAID), en collaboration avec le National Institutes of Health (NIH), Rocky Mountain Laboratories (RML), cette image de microscopie électronique à balayage (MEB) révèle les détails ultrastructuraux de la bactérie Yersinia pestis, enchevêtrée dans une matrice fibrineuse.© National Institute of Allergy and Infectious Diseases (NIAID); Rocky Mountain Laboratories; NIH./ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Parce qu’il en reste des traces encore ?
Isabelle CATTEDDU : Dans les dents en particulier. C’est là que peut être conservé l’ADN de l’agent pathogène. Les sépultures issues de nécropoles bien contextualisées et datées sont donc importantes. Quelques auteurs, Procope de Césarée notamment, donnent une vision dramatique de la peste, entraînant dans certains endroits, une perte de 50 % de la population, comme lors de la peste noire. Nous pensions avoir identifié cette peste uniquement en Méditerranée et en Orient, au VIe siècle.
Peste justinienne /Justinien représenté sur une mosaïque de l’église San-Vitale à Ravenne.© Michleb, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Mais les premières études du MHAAM ont permis d’identifier le bacille matériellement près de Bourges et dans le sud de la France, confirmant les écrits de Grégoire de Tours. En voici un extrait : « La peste survenant, il y eut dans tout le pays une telle mortalité sur le peuple qu’il est impossible de compter les multitudes qui périrent. Comme les cercueils et les planches manquaient, on en enterrait dix et plus dans une même fosse. On compta un dimanche, dans une basilique de Saint-Pierre, 300 corps morts. La mort était subite. Il naissait dans l’aine ou dans l’aisselle une plaie semblable à la morsure d’un serpent et ce venin agissait tellement sur les hommes qu’ils rendaient l’esprit le lendemain ou le troisième jour ». Procope de Césarée a également laissé un récit terrifiant de la peste à Constantinople où les gens mouraient par milliers. Cette peste s’appelle justinienne parce que l’empereur Justinien, installé à Constantinople, aurait eu la peste et aurait été sauvé.
Peste justinienne /Justinien représenté sur une mosaïque à Ravenne.© Meister von San Vitale in Ravenna — The Yorck Project (2002) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6435925/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Dans quelles zones géographiques cette peste justinienne est-elle aujourd’hui attestée par des recherches ADN ?
Isabelle CATTEDDU : Les chercheurs ont eu la surprise de la trouver en Bavière dans un site complètement isolé, dans l’est et le nord-est de l’Angleterre en dehors des régions colonisées par les Romains, en Espagne aussi (apportée par les Wisigoths ?). En France, elle est attestée dans des sépultures de Lunel-Viel (Hérault) et près de  Bourge. Or nous avons à l’Inrap des données de dizaines de milliers de sépultures qui peuvent prétendre à ce genre d’analyse. C’est la raison pour laquelle nous nous sommes associés à ce projet, sachant que cette peste démarre selon les sources écrites en 541 en Égypte et qu’elle va se développer en Europe et au-delà sous forme de plusieurs vagues, jusqu’en 750 environ, avec des pauses, des reprises, des variants.
Peste justinienne/ Plan de diffusion de la pandémie de Justinien. © Frédéric Barenghi, Inrap/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Aujourd’hui, toute la phylogénie de cette peste peut être restituée. En France ou en Europe de l’Ouest, des historiens pesto-sceptiques considèrent que la peste a touché la Méditerranée de manière anecdotique. Cette question se rattache notamment au grand débat sur la « chute » de l’Empire romain et sur les grandes migrations. Nous nous inscrivons, nous, dans la lignée des travaux de Kyle Harper, partisan des multicausalités, climatiques, environnementales, économiques, politiques, et épidémiques. Ces travaux ont suscité des controverses, notamment en raison de l’insuffisance des données archéologiques. Or, nous disposons à l’Inrap de milliers de sépultures, contextualisées et de travaux aboutis sur les façons d’interpréter les rituels funéraires qui devraient contribuer à faire avancer ces recherches.
Vers quelles enquêtes conduit cette problématique ?
Isabelle CATTEDDU : Nous allons sélectionner nos échantillons, les localiser, les contextualiser. La SoHP a créé une cartographie en open access (Mapping Past Societies). Un inventaire et une traduction de tous les textes parlant de la peste viennent enrichir le dossier. Seront ainsi croisées les disciplines biologiques, historiques, épigraphiques, archéologiques… Nous voulons comprendre cette épidémie dans toutes ses dimensions socio-historiques, et notamment pouvoir évaluer son impact sur le peuplement, en croisant les données avec les particularités climatiques et environnementales de l’époque. Entre 530 et 750, se succèdent ce que l’on nomme des anomalies climatiques rapides.  Au petit âge glaciaire de la fin de l’Antiquité succède une crise hydrologique puis un début de réchauffement.
Peste justinienne /Mapping Past Societies (Mapping Past Societies), localisation des cas de peste publiés à ce jour par le MHAAM.© Initiative for the Science of the Human Past at Harvard./ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Comme nous avons la chance, nous archéologues, d’accéder aux habitats, aux pratiques agricoles, aux sépultures, nous avons ici l’opportunité de nous interroger sur l’impact de cette épidémie et du climat sur le peuplement de notre territoire, sur son économie. Un autre axe intéressant concerne certaines routes de communication dont on dit qu’elles ont cessé de fonctionner après l’Antiquité. Or cette même période est caractérisée par d’importants mouvements de population et par le commerce de certains produits spécifiques. Les grenats retrouvés dans les tombes comme à Saint-Dizier par exemple viennent d’Inde. Le bacille de la peste a-t-il suivi ces itinéraires commerciaux ou de migrations ?  Il nous faut documenter et développer une large réflexion historique.
Peste justinienne /Fig. 1 – Fibules discoïdes à décor cloisonné de grenats provenant de la sépulture 12 de Saint-Dizier « La Tuilerie » (Haute-Marne)./© C. Philippot – Collection du musée de Saint-Dizier/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Existe-t-il beaucoup de traces écrites ? Lesquelles considérez-vous ?
Isabelle CATTEDDU : Les historiens font constamment une relecture critique de leurs sources, notamment grâce à de nouveaux outils numériques. Ils s’interrogent sur le nombre très limité de chroniqueurs, comme Grégoire de Tours, Procope de Césarée, Cyprien de Carthage (…) qui parlent de la peste comme d’un événement énorme, tandis que d’autres – la majorité – n’en parlent pas. Les textes sont écrits par les élites. Et ils documentent peu le monde rural où vit pourtant plus de 90% de la population au premier Moyen Âge. Les témoignages sont souvent indirects : comptes, mais aussi mentions de famines, invasions d’insectes, de sauterelles, événement climatique extrême ayant un impact sur les ressources. Concernant la peste, elle était surtout considérée comme un fléau de Dieu. Les chercheurs du MHAAM regroupent tous les indices et réalisent les analyses ADN et les datations radiométriques, tandis que nous apportons, à l’Inrap, ce « golden document » qu’est l’ossement, mais également notre expérience et notre connaissance approfondie de cette période tant du point de vue funéraire, que du peuplement, de la culture matérielle ou encore des disciplines paléoenvironnementales.
Peste justinienne /Crânes et mandibules de rat noir (Rattus rattus) Pontoise, Rue de l'Ordre, Structure 2, US 1152, XIIe s. La peste, due au bacille Yersinia pestis, affecte nombre de rongeurs dont le rat noir, espèce frileuse qui doit vivre en strict commensal de l';homme là ou les températures moyennes annuelles sont inférieures à 11° C. Du fait de cette proximité imposée, le rat noir constituerait le principal réservoir pathogène à l'origine de la contamination humaine.© G. Jouanin, CRAVO, UMR7209 AASPE/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Selon quels critères prélevez-vous vos échantillons ?
Valérie DELATTRE : C’est une recherche qui est coûteuse en temps et en argent et nous ne pouvons pas envoyer dix mille échantillons. Ce serait par ailleurs contraire à notre ligne éthique et à celle de nos partenaires. Notre mission est donc d’identifier des sujets éligibles au prélèvement en maximalisant nos chances. Les grandes vagues épidémiques que l’on connaît, que ce soit la peste du XIVe ou la peste de Marseille, sont des phénomènes urbains, avec des sépultures de catastrophe, des dizaines de corps ramassés le matin qu’on enterre conjointement en s’affranchissant des préconisations religieuses, avec des lits de chaux pour séparer les cadavres et accélérer les décompositions. Ce phénomène urbain funéraire est clairement identifié pour le XIVe ou le XVIIIe siècle, mais pour le haut Moyen Âge, on n’a aucune idée de la façon dont les malades étaient considérés par leurs proches, sachant que c’est une peste fulgurante qui faisait mourir en quelques jours. Il n’y a pas le temps d’un traitement ou d’une mise à l’écart du malade. Nous sommes au VIe-VIIe siècle, alors qu'une très grande majorité de population vit dans les campagnes, dans un cadre familial et pas encore paroissial. Il existe néanmoins des façons d’inhumer dans ce contexte pré-paroissial, une norme en termes de gestes funéraires. Nous avons essayé de nous mettre dans l’optique de groupes qui enterraient, en respectant ou en s’affranchissant des rituels, des gens qui étaient mort d’une façon subite et assez terrifiante, sans comprendre les mécanismes de la contagion, même si les textes, qui parlent de « mauvais air » et de « miasmes », témoignent d’une certaine compréhension de la contagion.
Peste justinienne /Sépulture atypique, Saleux, Ile-de-France.© I. Catteddu, Inrap, 1993/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Nous avons donc cherché tout ce qui pouvait être atypique dans cette séquence chronologique : des sujets, enterrés de façon multiple, le long des chemins, dans des fours, des structures domestiques désaffectées, dans des tranchées de fondations ou de récupération de villas gallo-romaines. Nous avons considéré également l’agencement du défunt, enterrés sur le ventre, sur le côté, etc. Nous avons également sélectionné des individus enterrés de manière traditionnelle, attendue pour leur région et époque. Après tout, il est tout à fait possible que les malades aient été traités comme tout le monde. Notre regard d’archéologue doit rester ouvert et s’affranchir au maximum de nos perceptions modernes. 
Quels types de prélèvement effectuez-vous ?
Isabelle CATTEDDU : Après une première opération de sélection et de prélèvement, en décembre 2022, nous avons réussi à envoyer au MHAAM presque 300 échantillons issus de plusieurs régions en France, sachant qu’une centaine  d’autres agents pathogènes dont la malarias et la syphilis seront recherchés. Les dents sont donc privilégiées, mais aussi lorsque cela est possible, le pétreux, l’os qui forme l’oreille à l’intérieur du crâne et qui est capital dans la recherche paléo et archéogénétique, parce que c’est un petit os très dense, qui conserve très bien l’ADN humain. L’institut Max Planck a développé une technique de prélèvement infinitésimale à l’aide de microforeuses qui est très peu invasive et très respectueuse des ossements du défunt. La post-doctorante en charge du projet à Harvard, Solenn Troadec, formée au Max Planck se rend dans les dépôts ou dans les centres de recherche, faire les prélèvements sans avoir à détacher le pétreux du crâne ou l’envoyer au laboratoire. C’est un tournant comme l’a été le carbone 14. L’ADN ne va pas tout résoudre, mais il va nous aider dans beaucoup de nos questionnements et l’on n’a plus à détruire les ossements. À terme, en fonction d’une positivité d’un échantillon, il y a la possibilité de faire encore d’autres types d’analyses, isotopiques notamment. Grâce à l’isotope du strontium par exemple, on peut savoir d’où vient un sujet, s’il a migré. Qui est le plus touché ?
Peste justinienne /Prélèvement par Solenn Troadec en salle blanche à l'institut Max Planck pour l’Anthropologie Evolutionniste. © S. Troadec, SoHP, MHAAM, 2022/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE
Avez-vous déjà collecté des échantillons positifs ?
Valérie DELATTRE : Quand on lit Grégoire de Tours, on a l’impression qu’il décrit les fosses de catastrophe de la peste du XIVe, mais nous n’en voyons pas au VIe-VIIe siècle. À Lunel-Viel, dans l’est du département de l’Hérault, quelques individus inhumés dans des tranchées de fondations et de récupération de villas gallo-romaines sont éligibles à l’échantillonnage, de même qu’à Sens et à Saint-Doulchard, même si la bibliographie est difficile d’accès. À Saint-Denis, qui présente un contexte urbain très dense pour cette époque-là, il n’y a aucune fosse multiple, même pas de double. Les rares sépultures connues correspondant à ces descriptions font bien sûr partie de notre sélection. Nous avons immédiatement fait et envoyé les prélèvements et si les échantillons sont positifs, ils permettront de confirmer les informations des sources historiques. Nous sommes encore en attente de ces résultats, mais nous avons désormais un prisme qui va nous permettre de lire la peste dans le funéraire. Celle-ci a heurté suffisamment ses contemporains pour que l’on s’attende à constater une surmortalité et les mêmes symptômes. Il est difficile d’imaginer ne pas trouver d’échantillons positifs, vu la multitude de fouilles et de contextes funéraires collectifs ou isolés dont on dispose pour ces périodes-là.
Peste justinienne /Sépulture multiple, Pont-sur-Seine (Grand Est).© M.-C. Truc, Inrap, 2007/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Et que faites-vous quand les résultats sont négatifs ?
Valérie DELATTRE : Le vide parle. À l’heure actuelle, les cartes ne pointent que sur des échantillons positifs, mais il est extrêmement important d’indiquer également où l’on a des résultats négatifs, de montrer les vides. Est-ce que c’est parce que la peste n’est pas passée ou est-ce que cela s’explique par le fait que l’on n’est pas allé encore y faire de fouilles ou que le sol est complètement érodé ? C’est là où notre savoir-faire archéologique devient indispensable, dans la lecture des vides, des sites, des structures, des pratiques funéraires. Nous n’avons pas seulement des échantillons et des ossements. L’archéologie préventive est aussi riche d’avancées méthodologiques et de réflexions qui viennent enrichir et nuancer ce programme collectif de recherche. La préservation de l’AND pathogène est également à prendre en compte. Il faut bien faire la différence entre un résultats négatif, pas de peste, et un résultat négatif à cause d’une absence d’ADN pathogène, l’archéogénétique est soumise aux mêmes règles, aux mêmes vides, que sa discipline mère l’archéologie. 
Sur quelles équipes de chercheurs vous appuyez-vous au sein de l’Inrap ?
Valérie DELATTRE : Nous sommes 25 archéologues en France, tous de l’Inrap, à travailler au sein de cette ARC, surtout des anthropologues et des archéologues du funéraire, des spécialistes de la mort et des morts de cette époque-là. Il y a 20 ans, ce projet aurait été impossible. C’est une capitalisation des acquis de plus de 20 ans de recherches à l’Inrap, une capitalisation de données et une capitalisation d’humains, de compétences en région, de très jeunes collègues aux archéologues expérimentés avec leurs réseaux, leur mémoire et leurs nombreux rapports de fouilles, des petites mains dans les dépôts qui se disent « tiens, je vais examiner cette nécropole » et se plongent dans le catalogue. Il n’y a aucun pays au monde qui dispose d’un tel échantillonnage. Il n’y a aucun autre opérateur qui peut le faire. Et tout cela fonctionne grâce aux forces vives, l’enthousiasme et la curiosité des chercheurs.
Peste justinienne / Saint Sébastien présenté comme intercesseur lors de la peste de Justinien (VIe-VIIIe s.), par Josse Lieferinxe (Walters Art Museum), 1497. VOIR ILLUSTRATION SUR LE SITE DE L'INRAP
© Par Josse Lieferinxe — Walters Art Museum : Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=18782873
Voir aussi : L’Inrap et le Max Planck-Harvard Research Center for the Archaeoscience of the Ancient Mediterranean signent un protocole d’accord/L’Inrap et le Max Planck-Harvard Research Center for the Archaeoscience of the Ancient Mediterranean signent un protocole d’accord
Le 10 avril 2025 , Prof. Michael McCormick, co-directeur du Max Planck-Harvard Research Center for the Archaeoscience of the Ancient Mediterranean à l’Université de Harvard, et Dominique Garcia, président de l’Inrap, ont signé un partenariat scientifique dans le cadre du projet d’étude archéologique, génétique et sanitaire des populations alto-médiévales de France métropolitaine.
Date de publication/25 juin 2025
Le Max Planck-Harvard research Centre for the Archaeoscience of the Ancient Mediterranean (MHAAM) est un centre de recherche réunissant l’Initiative for the Science of the Human Past at Harvard (SoHP), sous la direction du professeur Michael McCormick, et le Max Planck Institute for Evolutionary Anthropology  (MPI-EVA) sous la direction du professeur Johannes Krause. Les multiples groupes de recherche créés au sein de ce centre étudient les vestiges matériels et documentaires susceptibles d’éclairer l’évolution des sociétés et des civilisations issues du monde méditerranéen et de ses extensions au sens le plus large du terme. Ces recherches sont soutenues par l’innovation technologique et scientifique et par la coopération de chercheurs et d’étudiants à travers le monde.

Ce partenariat prend la suite de nombreuses années d’échanges et de collaboration, notamment entre Isabelle Catteddu, chercheuse à l’Inrap et spécialiste du premier Moyen Âge rural, et des chercheurs de l’Université de Harvard.  Le développement en 2021 d’un projet sur la peste de Justinien (ca. 541-750 de notre ère) et, plus largement, sur les populations alto-médiévales, axé sur le territoire de France métropolitaine et financé par la fondation Richard Lounsbery (Fondation Richard Lounsbery) a naturellement renforcé les liens entre ces deux institutions, et créé de nouvelles opportunités au sein du MHAAM.

La quantité et la qualité des données archéologiques produites par l’Inrap, en particulier au sein du programme de recherche « ARC-Archéologie du handicap », associées aux analyses archéogénétiques de pointe du MHAAM ouvrent un nouveau champ d’étude liant des expertises variées dans une collaboration et un projet interdisciplinaires et internationaux. La signature de ce protocole d’accord vient concrétiser cette collaboration et pérenniser ces recherches à la croisée de l’histoire, de l’archéologie et de la génétique.
Convention Harvard Max Planck 3/Convention Harvard Max Planck 2/Convention Harvard Max Planck
Initiative for the Science of the Human Past at Harvard/ Max Planck Institute for Evolutionary Anthropology
Max Planck - Harvard Research Center for the Archaeoscience of the Ancient Mediterranean /Initiative for the Science of the Human Past at Harvard/Max Planck Institute for Evolutionary Anthropology/ Archéologie du handicap (Hypothèse)

Archéologie des peuplements littoraux
Publication des actes de la conférence internationale HOMER 2021, sous la direction de Catherine Dupont, Anna Baudry et Marie-Yvane Daire, chez Sidestone Press.
Date de publication/13 mars 2026
Ce volume est consacré aux actes de la conférence internationale HOMER 2021 qui s’est tenue en septembre/octobre 2021 sur l’île d’Oléron (France). Cette conférence axée sur les avancées récentes en archéologie côtière et insulaire concerne une aire géographique large, l’Atlantique nord-équateur. À partir des 55 communications orales et des 24 posters présentés lors de la conférence, 49 articles sont ici proposés par des communicants issus de sept pays.
Cette publication interdisciplinaire présente la diversité de l’archéologie maritime, du terrain à des analyses spécialisées, des travaux exploratoires à la synthèse. Ce livre est un recueil pour les communautés d’archéologues, il aborde les questions méthodologiques, les nouveaux défis de l’archéologie côtière et les enjeux politiques.
Dix ans après la conférence HOMER 2011 publiée en 2013 (BAR), cet ouvrage se présente en défenseur du patrimoine archéologique côtier en exposant les résultats de nouvelles recherches et des études de cas inédites. Ce volume se plonge dans l’actualité de la recherche, il est, par conséquent, un bon outil de sensibilisation pour un public averti ou bien les acteurs de l’avenir du patrimoine maritime face à la montée du niveau des mers. Il montre que l’archéologie est une discipline dynamique qui s’adapte quotidiennement aux décisions politiques et aux événements naturels et environnementaux.
L’une des originalités de ce volume est également son approche diachronique : des sites préhistoriques aux sites historiques.
Les autrices
Catherine Dupont est archéomalacologue et directrice de recherche au CNRS. Elle travaille au Centre de Recherche en Archéologie, Archéosciences, Histoire (CReAAH) à l’Université de Rennes. Ses recherches portent sur les invertébrés marins et les amas coquilliers des sociétés préhistoriques de pêcheurs-chasseurs-cueilleurs, principalement sur les côtes atlantiques européennes. Elle développe des méthodes d’étude des amas coquilliers et analyse les coquillages dans une perspective diachronique, afin de mettre en évidence la diversité de leurs usages (alimentation, parure, teinture, décoration murale, outils, objets symboliques, etc.).
Anna Baudry est archéozoologue à l’Inrap et membre de l’unité mixte de recherche CReAAH (CNRS). Ses recherches portent sur l’exploitation des ressources animales et sur le rôle de la consommation de viande dans les sociétés de l’âge du Bronze et de l’âge du Fer du nord-ouest et du centre-ouest de la France. Elle étudie les modes d’acquisition, de gestion et de consommation des ressources animales dans des populations dont les territoires sont largement ouverts sur le littoral Manche-Atlantique (pratiques pastorales, habitudes alimentaires, circuits d’échanges, etc.).
Marie-Yvane Daire est archéologue et directrice de recherche au CNRS au sein de l’UMR CReAAH. Ses recherches portent sur les sociétés protohistoriques du littoral atlantique européen. Elle s’intéresse notamment à l’exploitation des ressources maritimes et littorales (pêche, production de sel, etc.) ainsi qu’à l’approche conceptuelle des sociétés côtières et insulaires. Depuis plusieurs années, elle développe également des recherches diachroniques sur l’impact des changements environnementaux côtiers et sur la vulnérabilité du patrimoine littoral et insulaire, dans le cadre de projets de recherche nationaux et internationaux (Arch-Manche, ALeRT, ALOA, etc.). Elle est aussi présidente de l’AMARAI (Association Manche Atlantique pour la Recherche Archéologique dans les Îles).
Référence/Dupont, C., Baudry, A., & Daire, M.-Y. (Eds.). (2025). Archaeology Of Coastal Settlements / Archéologie des peuplements littoraux. HOMER 2021 Conference. Sidestone Press. https://doi.org/10.59641/vv634yh

Le projet « Origin of Humanity » : explorer les origines de la lignée humaine
Réalisé en partenariat avec l'Inrap et mené sous la direction d’Anna Echassoux, directrice générale de l’Institut de Paléontologie Humaine (IPH), le projet « Origin of Humanity » ambitionne de mieux comprendre les origines de la lignée humaine entre 4,3 et 3,3 millions d’années. Il s’appuie sur les découvertes paléoanthropologiques majeures actuellement réalisées dans la région de Fejej, au sud de l’Éthiopie, une zone clé pour la compréhension des premières étapes de l’évolution humaine.
Date de publication 12 février 2026
Un territoire-clé pour l’histoire des premiers hominines
Située à l’est du bassin du Turkana,
la région de Fejej occupe une position stratégique sur le plan paléontologique. Depuis plusieurs années, elle livre des restes fossiles d’hominines antérieurs à Lucy (Australopithecus afarensis, datée de 3,2 millions d’années), la célèbre représentante de notre lointaine lignée. Ces nouvelles découvertes plus anciennes, datées entre 4,3 et 4 millions d’années, ouvrent une fenêtre unique sur une période encore très peu documentée de notre histoire évolutive, située immédiatement avant les premières traces d’activités humaines connues (Lire : Une industrie lithique datée de 3,3 millions d'années au Kenya questionne l'origine de l'homme).
Une période charnière dans l’évolution humaine
La période étudiée par le programme « Origin of Humanity » correspond à une transition cruciale entre les derniers australopithèques et les premiers représentants du genre Homo. Elle coïncide également avec une phase majeure de transformations environnementales en Afrique de l’Est : changements climatiques, variations du régime hydrologique, et recomposition des milieux boisés et des savanes.
L’analyse croisée des données fossiles, géologiques, géomorphologiques et géoarchéologiques permet ainsi de reconstituer les milieux de vie des premiers hominines et de mieux comprendre comment les paramètres environnementaux ont pu jouer un rôle sur les dynamiques évolutives anatomiques et comportementales.
Des découvertes exceptionnelles à Fejej
En novembre dernier, l’équipe conjointe de l’Institut de Paléontologie Humaine (IPH) et de l’Inrap a mis au jour, sur le site de Fejej, des restes fossiles d’hominines très anciens, datés entre 4,3 et 4 millions d’années.
D’une ancienneté exceptionnelle, ces vestiges figurent parmi les plus rares jamais découverts sur le continent africain. Leur identification et leur contexte géologique apportent des informations inédites sur les premiers stades de la lignée humaine.
Ces nouveaux  résultats positionnent désormais Fejej comme un site de référence international, au même titre que d’autres localités emblématiques de la paléoanthropologie est-africaine, telles que Hadar ou Laetoli.
Des liens forts entre Fejej et Lomekwi 3
Cette recherche s’inscrit dans la continuité des travaux menés au site de Lomekwi 3, situé à l’ouest du bassin du Turkana, au Kenya.
Découvert en 2011 et daté de 3,3 millions d’années, Lomekwi 3 est aujourd’hui reconnu comme le plus ancien site archéologique connu au monde, témoignant des premiers gestes techniques attribuables à la lignée humaine (Lire : Les plus vieux outils du monde ont 3,3 millions d’années).
Depuis plus de dix ans, Xavier Boes, géoarchéologue à l’Inrap, co-porte le programme de fouille et de préservation de ce site, sous la direction de Sonia Harmand (CNRS, laboratoire TRACES), en partenariat avec le Musée National du Kenya et l’équipe de l’Inrap (notamment Vincent Arrighi, rattaché au laboratoire TRACES à Toulouse).
 Xavier Boes est également depuis trois ans co-porteur du programme de recherche de l’IPH consacré à la période antérieure à Lomekwi 3, qui cherche à combler le vide chronologique et scientifique entre les australopithèques anciens et les premiers outils en pierre façonnés de l’humanité.
 La contribution de l’Inrap : la géoarchéologie au cœur du projet
Au sein de cette mission, Xavier Boes, géoarchéologue à la Direction interrégionale Nouvelle-Aquitaine Outre-Mer de l’nrap, met à profit son expertise pour analyser les processus de mise en place des dépôts sédimentaires et leur attribution chronologique. Ces analyses permettent de retracer l’histoire géologique des sites préhistoriques très anciens, d’identifier les processus de formation des sites, les phases de stabilité ou d’érosion et de comprendre comment les environnements ont évolué au fil du temps. En interprétant ces archives naturelles, il contribue à reconstituer les paléoenvironnements et les milieux de vie occupés par les hominines. Ses recherches offrent ainsi un éclairage essentiel sur les relations entre les hominines et leurs ressources à une période-clé de l’évolution.
L’Inrap, reconnu pour son savoir-faire en géoarchéologie appliquée, contribue également à la formation des étudiants et des officiers des Antiquités éthiopiens et kenyans. Ces sessions de terrain, encadrées par des chercheurs français et africains, participent activement au renforcement des compétences locales en archéosciences et à la pérennisation des capacités de recherche régionales.
Une coopération scientifique internationale exemplaire
Le partenariat entre l’Institut de Paléontologie Humaine, l’Inrap, le CNRS, le Musée National du Kenya, le Turkana Basin Institut et le Ethiopian Heritage Autority illustre la dynamique de coopération scientifique internationale autour des sites préhistoriques africains et de la question des origines humaines.

Ce travail collaboratif repose sur une complémentarité d’expertises : archéologie, paléoanthropologie, géoarchéologie, datations, paléobotanique, géochimie, et conservation du patrimoine de l’humanité. Il met en lumière la place centrale de la recherche archéologique préventive française dans les grands programmes internationaux consacrés à la préhistoire africaine et à l’évolution humaine, dans un contexte de protection et de préservation des sites du berceau de l’Humanité.
 Origin
L’équipe franco-éthiopienne du projet Origin of Humanity au complet : chercheurs de l’INRAP, de l’IPH, du CNRS, personnel de l’Ethiopian Heritage Authority et la police locale, rassemblés à Fejej pour débuter les travaux sur le terrain, novembre 2025.© Fondation IPH/ VOIR ILLUSTRATION SUR LEUR SITE 
Un engagement au service de la recherche et du patrimoine
À travers sa participation au programme « Origin of Humanity », l’Inrap affirme son rôle dans la production et la transmission des savoirs scientifiques, tout en contribuant à la préservation et à la valorisation du patrimoine archéologique africain.
Cette implication s’inscrit pleinement dans la mission de l’institut : développer la recherche archéologique appliquée, favoriser la coopération internationale, et diffuser les savoir-faire français au service de la connaissance de l’humanité et de ses origines. Lire la page de l'Institut de Paléontologie humaine (IPH)

L'Inrap et le BRGM signent un accord-cadre de partenariat
Le 9 septembre 2025, Catherine Lagneau, présidente-directrice générale du BRGM  (Bureau de recherches géologiques et minières), et Dominique Garcia, président de l'Inrap, ont signé une convention de partenariat en vue de mener des actions de recherche communes sur une série de domaines prioritaires de coopération.
Date de publication 10 septembre 2025
Établissement public à caractère industriel et commercial (EPIC) placé sous la tutelle du ministère chargé de la Recherche, du ministère chargé de l'Environnement et du ministère chargé des Mines, le BRGM (Bureau de recherches géologiques et minières) est l'établissement public de référence dans les applications des sciences de la Terre pour gérer les ressources et les risques du sol et du sous-sol dans une perspective de développement durable. Il a pour mission de conduire des recherches fondamentales et appliquées concernant le sol et le sous-sol et de mener des actions d'expertise, de développement technique et industriel et de formation dans ce domaine.
Compte tenu de leurs domaines de compétences complémentaires et synergiques dans l'étude du sol et du sous-sol, l'Inrap et le BRGM ont souhaité se rapprocher afin de mettre en place un partenariat d'une durée de cinq ans en vue de mener des actions de recherche communes sur une série de domaines prioritaires de coopération :
Connaissance géologique du territoire : Connaissance du régolithe (proche sous-sol), Processus de mise en place de formations géologiques récentes, Paléoclimats et amélioration des modèles prédictifs sur le long terme, Géothèque, Données sur les ouvrages souterrains ;
Outils d’acquisition et d’imagerie : Mutualisation de parcs instrumentaux géophysiques, Co-développement de nouveaux moyens d’imagerie géophysique ;
Prévention des risques : Données sur les séismes et tsunamis, Études de stabilité (cavités minières), Données sur la pollution des sols urbains, Interprétation des analyses de sols ;
Capacités analytiques : Provenance des matériaux, Nouveaux développement analytiques
Gestion de l’eau : Impact du climat sur les ressources en eau ;
Pratiques dans le domaine numérique : Pratique choix logiciels, Pratiques en intelligence artificielle.
En vue de mener à bien leurs actions de recherche communes, les deux établissements conviennent de coopérer sur la base de la mise à disposition et du partage de données, de savoir-faire, de techniques et de moyens d'expertise, de la coordination pour la diffusion et la valorisation des résultats, de la collaboration à des programmes de recherche, de l'encadrement commun de thèses, post-doctorants et stagiaires, d'échange de personnel. Un comité de pilotage stratégique biannuel veillera au bon avancement des actions communes et décidera des orientations du programme. 

Université Bordeaux Montaigne et Inrap : une alliance entre archéologie préventive et recherche
Dominique Garcia, président de l’Inrap, et Alexandre Péraud, président de l’Université Bordeaux Montaigne, ont signé une convention cadre visant à renforcer les liens entre la recherche académique et la pratique de l’archéologie préventive, une étape pour la formation des futurs professionnels du secteur et l’avancement des méthodes archéologiques.

MANIFESTATIONS CULTURELLES EN REGIONS / SUD ET OCCITANIE/
Manifestations culturelles
 MARSEILLE/MUSEE D'HISTOIRE DE MARSEILLE/ Conférence/ Mardi 17 mars à 18h
Par Philippe Mellinand, archéologue à l'Inrap et Fabrice Denise, conservateur en chef du musée d’Histoire de Marseille
Musée d'histoire de la Ville de Marseille, Marseille (Provence-Alpes-Côte d'Azur)
La carrière antique de la Corderie à Marseille et le projet de valorisation du site de la Corderie dans le square Saint-Nicolas
OCCITANIE/ 
LOUPIAN/ VILLA LOUPIAN MUSEE GALLO-ROMAIN/ Conférence 19 mars 2026 à 18h30

Par Muriel Gandelin, archéologue à l’Inrap
Musée Gallo-Romain Villa Loupian, Loupian (Occitanie)
Femmes néolithiques
VILLENEUVE LES MAGUELONNES / CENTRE CULTUREL BERENGER DE FREDEOL/Conférence/ 26 mars 2026 à 18h30
Par Romain Icard et Liliane Tarrou, archéologues à l’Inrap et Benoît Ode du Service régional de l'archéologie
Centre culturel Bérenger de Frédéol, Villeneuve-lès-Maguelone (Occitanie)
ÎIe de Maguelone : une enquête archéologique en cours. Présentation du programme de recherche
APPELS A COMMUNICATION /
DRAGUIGNAN/ POLE CULTUREL CHABRAN/ Appel à communication
Propositions jusqu'au 31 mars 2026

Pôle Culturel Chabran (auditorium), Draguignan (Provence-Alpes-Côte d'Azur)
Les espaces funéraires ruraux en Gaule romaine (Ier s. av. J.-C. au VIe s. apr. J.-C.)
NICE/ Appel à contribution/Propositions avant le 30 avril 2026
Nice, Nice (Provence-Alpes-Côte d'Azur)
Bâtis et territoires. Construire les espaces habités de la Protohistoire à nos jours : approches archéologiques et historiques
Appel à communication/Propositions avant le 15 mai 2026
Les régions de moyenne montagne durant le Premier Moyen Âge (VIe -XIIe siècles) : modalités d’occupation, de mise en valeur et d’exploitation/ Colloque organisé par la Diana (Société historique et archéologique du Forez), jeudi 1er et vendredi 2 octobre 2026.
PARIS / MUSEE GUIMET / COLLOQUE ANNUEL DE L'INRAP / Manifestation scientifique/ Du 9 au 10 avril 2026
Musée national des arts asiatiques - Guimet, Paris (Île-de-France)
THEME/ Des ressources naturelles inépuisables ? Archéologie et histoire naturelle

13 mars 2026

AVIGNON / THEATRE DU BALCON/LES JUSTES/ PROGRAMMATION OFF 26 / LE SYNDROME D'ULYSSE / CREATION 2026

THEATRE DU BALCON/ LES JUSTES/ JEUDI 30 AVRIL A 20H/Cie La Parole Rouge/Texte de : Albert Camus/ Mise en scène : Loïc Beauché
Avec : Salvatore Franco, Marie Hurault, Valentin Pulicani, Tibor Bricalli, Renaud Gillier, Leonardo de Feo et Baptiste Hernandez
« J’ai compris qu’il ne suffisait pas de dénoncer l’injustice, il faut donner sa vie pour la combattre. »
Les Justes d’Albert Camus
Dans une mise en scène très dynamique de Loïc Beauché, cette pièce  très fameuse d'Albert Camus écrite en 1949, qui n'avait plus était jouée sur Avignon depuis longtemps et s'avère aujourd'hui en résonnance avec l'actualité, rassemble un groupe de socialistes révolutionnaires à Moscou, qui préparent un attentat contre le Grand Duc Serge, membre de la famille royale russe en 1905. Elle s’inspire d’événements réels. 
Les personnages principaux sont  tiraillés entre leurs idéaux et la réalité de l’acte qu’ils s’apprêtent à commettre, et incarnent les dilemmes moraux et politiques de l’époque  dans cette pièce qui explore les thèmes de la violence politique, la révolution, la loyauté et la culpabilité. Camus interroge la justesse des actes de terrorisme et la nécessité de la violence pour atteindre un idéal politique.
Avec une formidable interprétation des  six comédiens-nes très investis, et le musicien qui les accompagne, cette pièce n'a rien perdu de sa complexité et invite à la réflexion sur la moralité et les conséquences de l’action politique radicale. 
La salle comble du Théâtre du Balcon les a longuement applaudi, cette compagnie: La Parole Rouge sera avec deux autres spectacles dans le OFF 2026, ne les ratez pas ! 
Prochain spectacle de saison au Balcon le 30 MAI  : Yorgui Loeffler Quartet – Jazz Manouche/ Guitares, violon et contrebasse pour une soirée jazz unique !
Au programme, Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, des intemporels du Hot Club de France, des originaux signés Yorgui Loeffle et beaucoup énergie !/Théâtre ► 30/05
Au Balcon pour le OFF 26 l'auteur A. Camus sera très présent avec: LA PESTE et une adaptation de l'Etranger  : L'ETRANGERE
LA PROGRAMMATION DU BALCON POUR LE PROCHAIN FESTIVAL OFF 26/ Pour plus de détails voyez leur site 
- 10h00 – La Ménagerie de verre
Un texte de : Tennessee Williams
Mise en scène : Philippe Person
Une famille, un dîner, une licorne… et tout s’écroule.
Découvrez le texte qui a fait connaitre TENNESSEE WILLIAMS dans le monde !
-Spectacle La Peste, un homme allongé au sol et une femme avec une cigarette discutent: 12h00 – La Peste
Mise en scène : Frank Hoffmann
Avec : Marie Jung, François Camus
Le chef d’oeuvre d’Albert CAMUS produit par le Théâtre National du Luxembourg.
La Peste, une métaphore intemporelle de la condition humaine.
-Spectacle l'Etrangère, un couple sur une plage
13h30 – L’Étrangère

Adaptation librement inspirée de L’Étranger d’Albert CAMUS © Éditions Gallimard
De et mise en scène : Jean-Baptiste Barbuscia
L’étranger de Camus à travers le regard du personnage féminin du roman Marie Cardona.
Succès Festival 2025/Coup de cœur Télérama 2025
Laurier du meilleur texte de théâtre 2025
-Spectacle Le Syndrome d'Ulysse, une équipage discute assis sur des caisses:15h15 – Le Syndrome d’Ulysse
Texte : Ali Babar Kenjah, Serge Barbuscia
Direction musicale : Jérémy Bourges
Arrangement vocal : Théodora Carla
Peut-on imaginer Ulysse heureux ?
Une Odyssée THÉÂTRALE et MUSICALE entre mythe d’Homère et réalité d’aujourd’hui…
-Spectacle Charlotte, une jeune femme en robe bleue fait sa valide au sol
17h00 – Charlotte/
D’après Charlotte de David FOENKINOS © Editions Gallimard
Adaptation et mise en scène : Thierry Surace
La résistance par l’art : le destin de Charlotte Salomon./Succès Festival 2025
-Spectacle Voltige, une femme en fauteuil roulant danse avec deux personnes/ 18h45 – Voltige
Texte : Éric Metayer, Dorine Bourneton
Mise en scène : Éric Metayer
Dans une mise en scène d’Éric Metayer, découvrez un spectacle qui défie la pesanteur et les préjugés : Voltige, c’est l’histoire vraie de Dorine Bourneton, première femme paraplégique pilote de voltige.
-Le Village des sourds, deux personnages jouant avec de la neige/20h35 – Le Village des sourds: Du 4 au 14 juillet
Texte : Léonore Confino/Traduit en LSF : Christelle Pépin /Mise en scène : Catherine Schaub
Quand manquer de rien ne suffit plus, à présent ils veulent tout…Un spectacle bilingue Français-LSF, accessible au public sourd:  Le Village des sourds, deux personnages jouant avec de la neige
-20h35 – Le Patron Du 15 au 25 juillet
Mise en scène : Ewlyne Guillaume
Découvrez le 3e volet de la Trilogie Les Noctambules d’Alfred Alexandre dans une production Centre dramatique Kokolampoe de Guyane, Scène conventionné d’intérêt national
-Spectacle Philtre d'amour, un homme joue du violoncelle pendant qu'une femme chante
22h15 – Philtre d’amour, drame lyrique en un entracte

Texte : Vladislav Galard, Aurore Bucher
Mise en scène : Vladislav Galard & Bogdan Hatisi
De Mozart à Queen, Aurore Bucher (Direction artistique et voix) et Jérémie Arcache (Violoncelle et voix) forment un duo musical et théâtral opéra pop et déjanté !

AVIGNON/84
THEATRE DU BALCON / LE SYNDROME D'ULYSSE/ NOUVELLE CREATION DU BALCON / DU 12 AU 22 MARS /
PREMIERE LE 12 MARS A 20H AU T. DU BALCON/

Nourrie des références poétiques de l'Odyssée et à travers   une relecture à la fois très actuelle (les migrations d'aujourd'hui à travers la Méditerranée), historique (celle de l'époque coloniale et du trafic des Africains emmenés en esclavage vers les Caraïbes et l'Amérique) et le regard plein d'humour des auteurs du texte: Ali BABAR KENJAH et Serge BARBUSCIA, où Homère devient Omar, un dynamique cabaret musical et théâtral par une troupe de saltimbanques à la fois acteurs-trices, chanteurs-ses, musicien-nes.
C'est avec Théodora CARLA , Serge BARBUSCIA, Aïni IFTEN, Bass DHEM, et sur la création musicale de Jérémy BOURGES que le chemin  de cette Odyssée et le sentiment d'exil qu'elle engendre : le syndrome d'Ulysse, nous est contée, entre un " là-bas qui n'est déjà plus le nôtre et un ici où l'on se sent éternellement étranger". 
Pour la conception de ce texte Ali Babar Kenjah: intellectuel et artiste martiniquais qui puise dans l'héritage de Césaire, Fanon, Glissant et Serge Barbuscia: metteur en scène , auteur, comédien qui a, à son actif, plus de cinquante créations, auront, eux aussi, voyagé dans le monde en 2024, entre les Caraïbes où ils ont été accueillis à Tivoli, puis au Sénégal, dans le cadre du Festival Casamance, pour un retour en France où au "Souffle d'Avignon" de l'été 2025, ils liront le texte, ensuite cette pièce voyageuse, à l'instar de sa thématique, ira en tournée après sa représentation en Avignon au Balcon, au OFF Avignon 2026, en Corse, au Théâtre National du Luxembourg, et au Sénégal dans le cadre du Festival Casamance en scène de Ziguinchor.
Ce projet, rencontre des vécus de Serge Barbuscia et d'Ali Babar Kenjah, où le déracinement, la quête d'identité se concrétise dans un texte où s'entremêlent histoire universelle et intime, accompagné d'une musique où piano, accordéon, percussion et chants évoquent les voyages, les migrations de ce monde rude des marins et leur imaginaire formé aux dangers et bruits de la mer, dans une belle mise en scène, de Serge Barbuscia,  de voiles, et caisses lumineuses, les créations lumière de Sébastien Lebert, qui seront tour à tour les îles de ce voyage, où les fragiles embarcations de ces exilés-ées en costumes de troupe d'artistes errants, dus à Annick Serret.
Une belle création promise aux voyages des tournées. 
PROFITEZ- EN SUR AVIGNON JUSQU'AU 22 MARS POUR 9 REPRESENTATIONS AU T. DU BALCON 

Création du 12 mars au 22 mars
Les 12, 13 ;, 14 mars 20H , le 15 mars 16H 
Les 20, 21 mars 20H le 22 mars 16H 
Et le 13 mars Représentation  à 14H aller et retour possible 

Au Théâtre du Balcon Avignon
Puis Festival d’Avignon 2026  DU 4 au 25 juillet 2026 
AU Théâtre National du Luxembourg  / Du 9 au 11 décembre 2026 

PROCHAINEMENT AU BALCON :
LE 27/03/ FL4MENCA/ Dans le cadre du Festival Andalou un quatuor féminin à découvrir.
LE 30/04/ LES JUSTES d'Albert Camus. Une oeuvre puissante sur les limites de l'action radicale
LE 30/05/ YORGUI LOEFFLER QUARTET- JAZZ MANOUCHE: Guitares, violon et contrebasse pour une soirée jazz unique.
INFOS PRATIQUES/ BILLETTERIE/ RESA / TEL / 04 90 85 00 80 ou www.theatredubalcon.or

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